香港人的花果山 香港人的《悟空傳》｜作者：阿K

在花果山看不到晚霞，在香港也看不到晚霞！筆者向郭子健導演拍出《悟空傳》，致以無限敬意！

《悟空傳》在香港仍未上映，但因為筆者住在台灣，所以比大家提早了幾天看這部不可多得的好電影。《悟空傳》可解讀空間非常大，筆者先以香港人身份，把看完這部電影的感想作概括整理。為甚麼是以香港人身份？因為《悟空傳》是拍給香港人看的電影！而一切，要由周星馳講起。

1994-1995年，周星馳一雞兩味，創作出兩部《西遊記》，不少人把《西遊記》中刻骨銘心的愛情視為經典。但當筆者看完《悟空傳》之後，才發現原來周星馳的《西遊記》是一部後97電影，電影中把兩段愛情建構於「在錯誤的時間遇上正確（心愛）的人」，當周星馳甘願戴上頭箍，轉化成真正的孫悟空，實力可與牛魔王對抗，但最終也得在關口告別心愛的紫霞，踏上西征的旅途。彷彿周星馳在香港大限將至之時，把香港隱喻為紫霞仙子，孫悟空是香港人，頭箍是主權移交的事實，關口就是1997。當香港人面對主權移交的事實時，只能在1997年告別心愛的香港，開始踏上不知有多少妖怪潛伏的未知旅程！

為甚麼《悟空傳》會讓筆者作出如此離譜的聯想？因為郭子健借今何在帶有反抗精神，自由精神的原著作藍本，拍出一部活脫脫的傘後電影，鼓勵香港人在絕境之中不要放棄，敢於反抗。而這部電影部份筆觸，與周星馳的《西遊記》作呼應。例如《西遊記》中，孫悟空戴上頭箍前許下承諾，希望對紫霞的愛是一萬年。但在《悟空傳》之中，一萬年這個數字反覆出現，但結論竟然是「不要說一萬年，只不過是二百年，一切就已經改變」，這不就是對50年不變的嘲諷嗎？

電影的設定是女媧補天的時候，留下一塊靈石於大地，化作花果山，花果山的晚霞一如仙境，花果山的靈氣孕育靈猴。但有靈氣的花果山靈猴不甘屈服於天命，想向天庭作出反抗，天尊執行上蒼旨意，把一切反抗天庭的視為魔，派出天兵格殺勿論，再把花果山炸碎，變成一個看不到晚霞的黑暗國度。但靈石沒有丟失，並藏於孫悟空心中。孫悟空見證天庭的不仁，眼看花果山的破滅，孫悟空心有不甘，仍然不服天命，要破壞天機，因此引發電影中的種種情節。

筆者假設孫悟空就是香港人，天庭就是中國政府，天尊就是領導人，天尊以維護天地平衡（和諧）為借口，把一切不順從天命的東西視為魔，必須消滅。而花果山就是香港，花果山的晚霞就是香港人的希望。

電影中有一段原著中沒有的情節，就是悟空等人誤落凡間的花果山，既看不到晚霞，更無水氣滋養大地。因為到了凡間失去仙力，面對神出鬼沒殺人不斷的妖雲，悟空等人只好帶領群眾反抗。沒有仙力，就靠團結、智慧與想象力，設計出能對抗妖雲的佈局，看準時機作出反抗，結果贏了漂亮的一仗。

但悟空始終不能對抗神，在毫無反抗能力，萬念俱灰的時候，師傅道出最重要的一段：「如果依靠靈石的仙力，永遠不能與天庭對抗。但當你萬念俱灰，看不到希望的時候，你心中就有一股連天庭都難以抵抗的能量（大意）」

那股能量是甚麼？就是民氣！當人民忿怒的時候，視死如歸的時候，當權者也難以抵抗，也必須下台！

《悟空傳》是一部談「命運自主」的電影，如果這世上有天命，一切都在天機之中佈好局，安排好，那人的自主不就是一場虛假的幻想？而郭子健就是用這部作品，跟大家說一個敢於反抗的故事！愈看不到前路，就愈不能認命，要敢於反抗。

2014年雨傘革命失敗告終之後，香港人再接連被中國及香港政府連番打壓，香港人對未來失去希望，看不到前路，失去了方向。但當絕境的時候，就是反抗的時機！

作為香港人，你必須要看這部電影，不要辜負郭子健的一番苦心！香港人，是值得一個看得到晚霞的花果山！即使甚麼都不管，《悟空傳》也是一部超高水準、娛樂性豐富的電影，大家不容錯過（冇收錢，因為實在好睇至大力推介）！

作者：阿K
前香港電視人，曾創作《光影流情》《還看當年》等電視節目，擅長於光影中解讀其時代意義。
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《十個放火的少年》 26年來香港人的悲哀｜作者：阿K

你有聽過《十個放火的少年》嗎？花你少少時間聽一次，你會有甚麼感受？

《十個放火的少年》是2015年李拾壹的作品，內容指村莊外有怪獸，村長及長老找壯丁守護家園。壯丁兩手空空，唯有放火趕走怪獸，但村長及長老說放火太激進，將火撲滅後，怪獸入村盡情破壞，而村長及長老亦逃之夭夭。

這首歌是描述2014年雨傘革命期間，不同黨派、市民對「激進」的看法，很多人對「激進」非常抗拒，但怎樣才算是「激進」？佔領馬路？打開雨傘？衝擊警方防線？反正不管甚麼行動，都會被較保守的一方批評：沒有參與佔領的批評佔領「激進」，沒有衝的人批評衝的人「激進」⋯

《十個放火的少年》不是新歌，但在今時今日的香港重聽，更讓人百般感受。

今天香港風雨連天，由宣誓到釋法，沒完沒了地上演一幕又一幕的《十個放火的少年》，一首歌為一整個抗爭世代作註解，香港人沒有為抗爭思考出路，只顧着批評抗爭者的手段，引用台灣太陽花學運領袖陳為廷的名句：「為什麼你們對掌權的人這麼寬容，對於沒有權力、一路被壓著打，一路想要提出事實的人這樣嚴苛，這什麼社會？」

不少娛樂作品描述到社會現況，讓觀眾聽眾產生共鳴，故「凡是娛樂的 必有其時代意義」，娛樂作品本身是反映當代的一面鏡子。《十個放火的少年》的意念是源自1990年達明一派的作品《十個救火的少年》，當時香港人經歷六四事件後，見識過坦克與軍隊無情的屠殺後，人心虛怯，明明火已經燒到埋身，但香港人找不同的藉口逃避，不肯正視問題，反而為了「救火主見」而「終於反了臉  謾罵著離開　這生不願見」！最終結果，「在這夜這猛火像燎原  大眾議論到這三位少年  亂說亂說　愈說祗有愈遠」

從1990年，香港人「謾罵著離開　這生不願見」「亂說亂說  愈說袛有愈遠」的情況沒有改善過，而這一批1990年《十個救火的少年》的「大眾」，經過26年的洗禮過後，至今依然在「亂說亂說」地「議論」着他們似懂非懂的大火，並演變成今天「村長 全部的長老」，對所謂「激進」依然保持「亂說亂說」地「議論」本色，大叫年輕人「不要衝 不要激嬲佢 不要攻 不要一追再追  等佢乖 等佢走 不如停火 行動要溫和」，然後「啲火 全部整熄哂 應該 聯合高聲嗌  諸位怪獸請你 不可作歹」⋯

如果26年前十個少年團結一致，一起去救火，26年後的今天，還會有「進擊的怪獸」嗎？

26年來，《十個救火的少年》不只救不了火，還最終招致「進擊的怪獸」「開口 如餓鬼追債」般地「廣開殺戒」？敢問村長與長老，你們甚麼時候才肯放手？大眾何時才明白「放火」的本質？

作者：阿K
前香港電視人，曾創作《光影流情》《還看當年》等電視節目，擅長於光影中解讀其時代意義。
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《矛盾》中的真矛盾 ViuTV聲明背後的真相｜作者：阿K

(日本外國特派員協會 網上片段截圖)

好的創作，必然會反映時代脈動。然而ViuTV的一份聲明，卻在告訴香港人，再好的創作也不一定能播出！

ViuTV自開台以來，《跟住矛盾去旅行》可說是唯一引起關注的節目，替ViuTV帶來可觀收視及贏得不錯口碑。電視台乘勝追擊開拍第二輯，其中一集請來王丹與馮敬恩遠赴日本拍攝。究竟王丹與馮敬恩有何矛盾之處？相信觀眾未必有機會欣賞了，因為ViuTV發出聲明，指二人在日本擅自開記招，當中談及港獨等議題，故決定不播出該集內容。

（網上圖片）

而王丹即晚在Facebook回應，指該記招是節目的一部份，說他「擅自」開記招是「公然撒謊」。

（王丹網站Facebook專頁截圖）

誰是誰非並不是本文重點，我想指出的正是今天電視人的無奈，因為香港電視人要被逼脫節，被逼抽離現實。當你太接近現實，很多人都會怕！怕甚麼？怕上位者不能接受現實、怕政權秋後算帳、怕影響公司在中國的業務⋯

一如香港電視劇，談情說愛三十年如一日，不論主題是法律、是中環人事、抑或是以影射名人為噱頭的電視劇，都只是一味愛情多角戀，是否不能深入探討？Sorry，電視台的法則就是不談現實，只着重人物的感情，而輕視社會實況。筆者在電視界浮沉十多年，眾所周知創作禁忌處處：政治不能掂、宗教不能碰、同性戀不能演、大集團不能惹、大陸不能講⋯

近十年以醫生、警察為主題的電視劇多如繁星，但又有多少是以鬼為主題的香港電視劇？你知道真正原因嗎？不就是因為中國市場！中國市場首要談政治正確。政治不正確，請你別創作！

但是矛盾的是，愈是禁區愈是反映出實況的矛盾，拉扯出戲劇的張力。所以《跟住矛盾去旅行》第一輯比較受關注的都是政治人物。香港的政治，比電視劇更富戲劇元素，矛盾處處，劍拔弩張，每一回合都可致人於絕境，每一動作都可引發一次亂局。

（網上圖片）

假如記者會是「節目安排」，創作者利用一場記招來勾劃出二人的思想差別，引致對質、解釋⋯原本這是一個頗具心思且能引起關注的設計，但香港所有電視台，或者是香港的商營機構的情況是，一方面埋怨沒有好的創作，但同時又為創作設下陷阱與禁區，無意之間就會觸及地雷，成為犧牲者。

假如記者會是「擅自」開的，作為名人於私人時間所做的事情，為何又會影響節目播出？這不也說明了香港現實的悲哀嗎？

(王丹與馮敬恩於日本記招情況，

圖片取自王丹網站Facebook專頁)

ViuTV就《跟住矛盾去旅行》所發出的聲明，活生生地示範給大家知道，當你政治不正確的時候，一切創作都是徒勞無功，即使已經完成拍攝，但因為創作人碰到沒有明言沒有條文但大家心知肚明的禁區，所以電視台寧願抽起不播，還沒半點心虛地公告天下，猶恐不及地說「港獨言論不但有辱民族尊嚴，更是自欺欺人，是絕無可能發生的痴人夢話」，似十足文革時為免被指黑五類，所以要用更大力度以示忠誠。

電影《十年》的成功，正是因為觸動人心。但如果《十年》連播出的機會都沒有，又如何觸動人心？《跟住矛盾去旅行》或許因為會觸及此時此地香港人心深處的想法，反映出香港年輕人所想所思，所以電視台大大聲地講唔關我事！而此刻你明白為何年輕人都不看免費電視了嗎？連反映社會現象的作品都容不下，都被指政治不正確，又哪有動力吸引年輕人開電視睇電視呢？聞說ViuTV收視低迷，經過今次聲明事件後，相信又已經得罪盡其基本觀眾群，看來ViuTV要盡快挽救形像，不然後會無期了！

（馮敬恩於節目中要替王丹拉車，

圖片取自王丹網站Facebook專頁）

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你有用手機看過MV嗎？李拾壹、Yuki Lovey新MV背後的新思考｜作者：阿K

唱作人李拾壹跟Yuki Lovey新MV大家睇咗未？未睇嘅，可以先看一看，記住要用手機看！

在這個手機即將代替電視的年代，香港終於有一首真正為手機用家而設的MV！兩位樂壇唱作人的新MV《不讓你回家》，利用手機的畫面特性，務求讓觀眾不用轉換手機睇片角度，就能看到用心處理的畫面。說真的，其實這個不易做，所花的心思比一般MV多幾倍以上，如果沒有誠意，根本就不會作這個嘗試。

當然有可以挑剔的地方，例如歌詞看得不夠清楚、例如畫面太花太亂，要一睇再睇至接收到部份資訊⋯等等！但瑕不掩瑜，這徹徹底底做着一個本地媒體實驗，到底傳媒應該如何善用手機這個媒介，達到最佳的傳播功能呢？

誰都不能否認，傳統電子傳媒的影響力已江河日下，一部手機在手，everyday everywhere 都可以得到娛樂，但傳媒人卻依然緊守一些沒必要的法則，例如畫面比例要16:9、例如堅持一集電視節目要有半小時內容⋯但這些舊規舉、舊格式又是否適合現今的手機世代？

根據網上資料，人的視覺向上及向下的角度分別是60度與75度，水平向外視角則是95度，故此16:9是符合視覺的設計。坐在大銀幕下，16:9剛剛好覆蓋整個視線範圍。但問題是手機不是大銀幕，影片亦不再需要90-120分鐘的長度，網上世界的影片一般配合現代人的耐性，只做到1分鐘至5分鐘左右。在這個前提下，真的還有必要堅守16:9這個格式嗎？

舊世界的法則與格式，在現今往往已經不合時宜。例如以下這個商場活動記招，手機代替了攝影機，將影像傳播出去。

現今媒體都希望能直播記招，讓觀眾第一時間得知記招內容。筆者作為前傳統電子傳媒人當然嗤之以鼻，一個只求直播而不作任何編輯的內容，根本不會賞心悅目；一如求快的即時新聞消息取代精準的新聞報道，那新聞本身已經失去傳遞正確及有深度資訊的意義。但是手機已經成為重要媒介及媒體，從錄製至播出一條龍，每一位傳媒人都應該思考如何善用這方寸之間，製作及傳播出觀眾最想要的資訊。

回頭再看這首新MV，創作者利用歌曲本身的內容，向手機格式往前邁進了一步，為香港打開一扇窗，其勇氣與創新（至少是在香港的創新）絕對值得肯定。從MV播出後的YouTube留言中，正面評價佔大多數，可見觀眾頗為受落。但問題是，還有多少內容適合作這種嘗試？我們突破格式上的限制後，下一步又應往哪一個方向走？

(圖片取自《不讓你回家》MV)

作者：阿K
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為何建制總是膠?｜作者：劉真

選舉結果塵埃落定，過程中最讓我感到有趣的，還是候選人在論壇上的行為。細心留意當然盡是值得深入談論之處，但我卻想到一個回歸基本步的問題: 為甚麼制建派的表現總是如此不濟? 為何建制總是膠?

看選舉論壇，大家不外乎留意幾個重點。候選人的信念和想法、對政策及社區的認識，當然，還有他們的談吐舉止。細心留意，不難發現，非建制派的候選人，一般都能清晰傳遞自己的信念和理法，也更了解政策漏洞和社區所面對的問題。相反，建制派的候選人講多錯多，「非本地居民呀容小姐!」、東鐵原來貴過西鐵......時有所聞。

我最喜歡認真地做無聊事。為了這個大家認為理所當然的現象，我卻認真地想了起來。我發現原來上一篇《五月天《頑固》MV關搵工咩事？ 》，正正就解釋了這個現象。上文所述，對一件事充滿情感連結，即是做起上會感到快樂、有熱情、滿足，就是所謂的夢想。這種情感連結可以是一股很強大的推動力，令人進步，帶人探索新領域。一句到尾，決定一個候選人表現的，正正就是這種情感連結。

儘管你未必認同非建制派的候選人，但你不能否認，他們對自己的信念充滿情感連結。他們有的對社會不公義感到憤怒(e.g.長毛)，有的對建立新制度充滿熱情(e.g.本土派)，有的為弱勢社群的遭遇感到悲傷(e.g.朱凱迪)。他們所說的話，所持的信念，都有強大的情感連結支撐著。相反，大家看到的建制派永遠冷靜(除了王國興和元秋)，選舉廣告上的他們似乎理性、務實，也不會被任何事掀動情感；但我看到的卻是冷漠。細心看看他們的競選廣告，非建制的候選人，多數用熾熱眼神，讓你看得到他們與信念之間的情感連結，建制派呢? 只會溫和地微笑。冷漠得完全沒有感情可言。也正是這份冷漠，解釋了他們膠味濃郁的表現。

兩者在情感上的分別如何產生關鍵作用呢?

首先，選舉論壇的用意，就是要給予候選人空間分享自己的信念，並感染大家去相信他所相信的事。這一點很重要。因為知道與相信，完全是兩回事。我們都知道泛民是和理非非、本土派搞港獨、建制派保皇，但我們會選擇相信誰，每個人都不一樣。箇中的關鍵，就是哪一方能感染我們建立主觀的情感連結。知道是客觀，而相信是主觀且帶有情感的。如果自己對所持信念沒有情感連結(也就是那份熱情)，又怎樣去感染別人相信呢? 展現自己對信念的熱情，然後股動大家去產生同樣的情感，再相信自己並投下一票，這就是政治人物發揮魅力方法。你看著李慧琼說話，你能感受到丁點的情感嗎? 你會受她感動嗎? 不存在任何熱情，不可能影響人，更不要說是一個社群。

第二，對地區事務的認識，需要很大的好奇心和努力。聽聽在地居民的聲音，研究政策文件，與政府部門周旋，構思各種對策，全都是很費精力的揼石仔工作。如果沒有強大的情感連結推動，即是做起來不覺得特別開心或滿足，也不是對社區事務感到有興趣，怎能推動自己去研究這些沉悶的政策和議題呢? 這也解釋了為甚麼朱凱迪會比田北辰更懂得計算西鐵的價錢，慢必為何比容海恩更熟悉跨境走水貨的問題與應對策略；有興趣，有熱情，才會花時間去研究這些沉悶的議題。更值得一提的是那些(以容海恩為首的)空降候選人，他們往往對社會議題零認識，對地區事務一竅不通；當然啦，對這些事完全沒有情感連結可言，怎會有興趣去探索與了解?

一句到尾，都是那份熱情作怪。我們慣以熱情概括當中的情感連結(如前文所述，其實也可能包含了喜怒哀樂)，也就是這些不能用理性和客觀去解釋的東西，去推動我們為了夢想，明知不可為而為之。我過去曾在政府浮沉過一年多，因工作經常要接觸區議員。在我工作的那區，區議員大多屬建制派，民主派只佔極少數。當中有一位是民主黨的老黨員，多年來都夢想參選立法會，但遲遲未輪到他。終於有一年，他不惜退黨，也決定參選，因為對年紀漸長的他而言，那次是最後機會了。由於過往他經常與區內建制派議員對著幹，那堆建制街佬知道他參選後，終日取笑他，說他不自量力不切實際，等著看他出醜。取笑他的，當然也包括那位當時未升呢，但過幾年也終於拉著衫尾進入立法會的尊貴雙料議員。最後，那位議員當然落選了。但我打從心底佩服他。如果自己決定做一件事，只要有足夠的熱情去推動，沒有人能阻礙你。我看見那群建制派街佬，表面上笑嘻嘻，實質酸溜溜。為甚麼自己明明苦等多年，不獲黨的寵幸，卻又不肯出走實現夢想? (當那位曾經升呢的議員，因為中文水平太低而不再獲黨的寵幸，他確實有想過出走，可惜最後......)

不過，講到夢想，建制派識條鐵啦.......

作者：劉真
表面上是吸食負能量的80後心理學家，真實靈魂徘徊於幻想的60年代。

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重播《天與地》絕非偶然 從2011年至今香港真的Dying？｜作者：阿K

如果，命運能選擇⋯

奧運剛過，TVB將深宵戰線的命運選擇交給《天與地》，這實在令筆者感到喜出望外！

《天與地》不是一般劇集，而是一部緊貼香港環境，能讓觀眾有共鳴的作品！劇集中充滿對現實的無奈，刻意忘記的但偏偏記起，選擇公義的偏偏挫敗，選擇不擇手段的偏偏一無所得⋯但一切的無奈與變化，去到大結局一刻，三人突破現實的局限，跳上舞台毋忘初衷合唱一曲《年少無知》，重新選擇自己的命運！

此劇金句極多，其中第7集的「The City is Dying」令不少人產生共鳴。究竟由《天與地》2011年11月21日播出至今，這個城市是否一直Dying？

劇集播出第五日，唐英年宣布參選特首；播出第六日梁振英宣布參選特首；然後一堆風波與爭議不斷上演，包括：僭建風波、反國民教育、DBC股權爭議、HKTV不獲免費電視牌照、未富先驕論、831決定、928發放催淚彈驅散示威者、雨傘革命、UGL事件、普選方案遭大比數否決、港大風波、行李門風波、旺角騷亂⋯

真係一匹布咁長，應該有更多更多未有提及，Joe Junior的The City is Dying尤如預言一一應驗。如果活在2011年的你已有Dying的感覺，來到2016年的這刻，經歷五年以來一波又一波的衝擊，你會如何面對？

劇中三位主角經歷二十年前人吃人的巨變，有人失憶移民離開傷心地、有人熱心社運追求公義、有人把心一橫投入唯利是圖沒有黑白分界的商業投機世界！

現實之中，香港人經過這五年，你會選擇失憶離開不聞不問？你會主動參與力求改變？抑或你已經見利忘義？劇集的結局已經告訴你，要突破一切限制毋忘初衷。TVB在立法會選舉前選擇再次重播《天與地》，仿似為選民的良知投下一枚核彈，你還記得The City is Dying的感覺嗎？你還記得想突破枷鎖嗎？

「如果，命運能選擇」，而此刻TVB及《天與地》提醒你，選擇的時刻來臨了！

 「如果 命運能選擇

十字街口你我踏出的每步無用困惑

如果 活著能坦白

舊日所相信價值今天發現還未老

如果 命運能演習

現實中不致接納一生每步殘酷抉擇

留守過去的想法

我會否好像這樣生於世上無目的鞭撻」

作者：阿K
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你敢重看2004年的「北京奧運八分鐘」嗎？｜作者：阿K

里約奧運落幕當天，整個香港瘋傳一條片「東京2020奧運預告」，大讚日本文化輸出力驚人！幾個卡通人物登場讓人驚喜不在話下，光說其影片由構圖、色調、場面調度、剪輯節奏、配樂無一不是精準設計。再看閉幕禮現場的東京團隊之演出，視覺設計、虛實交替的調度、表演者的造型，均是精雕細琢，表現完美。

筆者看完里約奧運閉幕禮後，很想重看當年2004年雅典奧運閉幕禮中，中國北京奧運交出一幕怎樣的預告，所以馬上Google一下，結果輕易找到昔日片段：

看完後我有點難過，首先我無意將2004年的影音技術與今日2016年的作比較，我相信沿用同一樣的概念，北京今日一定拍得比當年好。但我覺得北京奧運這8分鐘，完全被比下去。不只不及東京精彩，甚至追不上英國、雅典。到底輸在甚麼地方？

輸在文化想像力！

北京這八分鐘交出來的，是北京天橋式的傳統技藝大雜薈，胡琴、太極、京劇！這些都是為迎合外國人的傳統中國文化想像而表演出來的。其實直至北京奧運開幕表演，也是沿用這套思維，無法跳出框框，結果形式是豐富，但無新內容、無驚喜。

甚麼是文化想像力？東京奧運的預告，利用凌厲的影像，配合表演者造型、音樂等等，為大家開托出東京現代化實力的想像。他沒有告訴你其科技有多進步，城市有多整潔⋯但就因為這一場表演，你會對東京主辦的2020奧運充滿信心，更默默開始張羅4年後的機票酒店！

2008年北京奧運閉幕時，香港人對英國團隊的表演評價不佳，你記得當中細節嗎？想重溫的話可以嘗試點擊以下片段：
http://v.youku.com/v_show/id_XODk3OTQwNjQ=.html

當時英國以一架紅色雙層巴士，一群劇場表演者，同時加上碧咸，將英國既傳統又年輕的一面展現世人眼前。英國沒有告訴你這個城市昔日的繁華與成就，但是整個表演就是告訴你英國街頭多有活力。或許當時香港人看慣了北京的千金打造，一下子看不習慣這種看似廉價的軟實力吧！

2004年雅典奧運閉幕時，北京奧運團隊的表演乏善足陳，可能你仍然覺得時代久遠，不能以今日科技與之相比。但如果你有看2000年悉尼奧運閉幕，雅典團隊的表演，你可能開始懂北京輸的是甚麼！

老實說，雅典團隊的表演沒有娛樂性可言，單調地以一眾表演者穿着傳統服飾進場，經過約8分鐘嚴肅、簡單的表演後，帶奧運旗離場⋯完！你或許會覺得筆者對中國北京太苛刻了吧，怎麼可能連雅典都比北京好？！

其實雅典的表演，重點在於「失而復得」！因為1996年是現代奧運一百周年，當年雅典希望能在1996年舉辦奧運，可惜被美國亞特蘭大取得主辦權，雅典深深不忿。後來捲土重來，取得2004年奧運主辦權，所以在2000年奧運閉幕時，雅典團隊以如此沉鬱的態度，將當年「失去」的主辦權帶回家，雅典展示的不是其能力，而是其舉辦奧運的意志與毅力，亦是對當年「失去」主辦權結果之回應。

再看看中國北京奧運的預告，究竟北京利用這8分鐘告訴世界甚麼呢？一如東京的現代化與執行力？一如英國的多元與活力？抑或像雅典的「邊度跌低邊度企返起身」的意志力？我看到的，只是一堆國粹各自表演，前後沒有連貫，內容既是與運動或與城市無關，亦未有帶給大家一個新視野。尾段由五歲小女孩站在大紅燈籠上唱出茉莉花，與開首的胡琴演奏茉莉花首尾呼應，亦以示數百年來的中西文化交流從不間斷。但問題是這位小女孩驚恐有餘而親切感不足。北京利用這8分鐘，告訴大家其封建與情感上的抑壓，拘拘謹謹不求有功只求無過，保保險險有聲有畫交到貨就萬萬歲。

當時人人以身為中國人而自豪，無人會說這8分鐘展示不出北京的實力。即使直到今日，我依然在該片段的留言中，看到有人大讚北京奧運8分鐘比東京的更好看。如果中國再有一個8分鐘的機會，在奧運大舞台上表演，究竟中國還能輸出怎樣的文化？

作者：阿K
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TVB播奧運可以有幾亂？ 不能說的秘密｜作者：飛龍

四年一度的奧運，對觀眾和體育粉絲來說是歡喜的時刻，因為可以欣賞各個比賽項目的盛況，比賽過程充滿熱血，充滿戲劇性，充滿振奮人心的時刻。

可是對於一眾在香港電視台工作的持分者來說，是惡夢。

首先是巴西時間跟香港差距是11小時，即所有手足都是癲倒生理時鐘工作。其次在直播室內只有一個字形容，亂。

亂的起源是人手不足，記得在08年奧的人手投放比里約奧運還要多，但這次的製作時數是史無前例地多。免費電視的五百多個小時，和網上平台的二千小時播放理應要用上更多人手。但出奇地3條免費頻道只各由一組導演負責，每人每天工作時間十數個小時，加上16日比賽時間中沒有休息，勞工法例大概應該不允許。

(圖片取自TVB官方微博)

說亂是混亂，由於差不多全數體育組的導演都去了巴西，所以在香港控制室內的全是沒有體育專業的導演。他們溝通混亂，不到最後一刻也不知道接下去會播放什麼項目。加上巴西香港你有你的堅持，我有我的尊嚴，大家隔空吵得面紅耳熱，青筋擁現，滿肚子氣。

另一種亂是荒亂。由於編排上的缺陷，令香港觀眾未能一一如願地欣賞香港運動員的表現。網上惡評此起彼落，這時候負責編排的編審荒了，安排方面開始雜亂無章。其實本在一開始編排上已欠缺誠意，沒大多深度的把播映時間填滿而已，但批評出現令幕後更不知方向，迷失的羔羊每日遲遲都不敢出新的菜單，更令等待時間無限地延長。再者，編排上靠沒有媒體工作經驗的實習生負責，教他們如何能勝任呢。

加上，今次電視台竟然受到蘋果日報的追擊，令到一眾高層跟著對方的批評而行動。但如果只為電視台爭一口氣，而苦了一班前線工作的員工，令大家工作工氣低落，這樣是得是失，真的無從判斷。

總結，今次香港大台是不幸，是失敗。不幸是原本巴西的司機竟然感染了寨卡，十優港姐又被偷錢，有金錢上的損失。加上據了解，今次整個奧運連同製作費，虧蝕了近億元。失敗是事前計劃的不足，導致左右不是人，播放欠缺方向，鬧成一則一則的笑話。

（圖片取自TVB官方微博）

作者：飛龍

無綫奧運局中人。

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孫楊根本就是「史提芬周」｜作者：阿K

睡醒一開電腦，舖天蓋地都是徐小鳳熱烈地彈琴，孫楊這位「1500 metres, I am the king, I'm the new world」，在初賽從王位崩潰而下，只能游到尾二，無緣晉身決賽。筆者對孫楊向無感覺，從不嘲笑奚落，但隨着1500米連決賽都無緣參與，實在令筆者想起周星馳電影中的史提芬周！

周星馳在電影中的角色很公式，不外乎「小子成長」，例如《賭聖》中的左頌星，從中國來到香港新移民，無錢無地位，最後憑特異功能稱王而闖出新世界！

另一種電影中的周星馳角色是「仆街重戰江湖」，例如《食神》中的史提芬周，原本高高在上目空一切，見人就鬧遇人就踩，正宗人人眼中的仆街！誰知仆街總有仆街時，史提芬周失去一切見盡人情冷暖，然後憑一己實力再戰江湖，重奪食神寶座！

（電影《食神》片段）

這陣子奧運中的孫楊，活脫脫就是電影早段的史提芬周，招積認叻目中無人。一般選手願賽服輸，所以即使輸了比賽也能贏得尊重。孫楊在400公尺自由式贏得銀牌，不管如何也不是輸，但他把勝利視為必然，一時不能接受只得銀牌「敗績」，賽後先來一記大哭，再來自稱王者，囂張跋扈態度實在令人側目。但他曾經是奧運冠軍，無人敢質疑他的實力，只是看不過眼其態度而已。一如史提芬周，能貴為食神總有個人所長，他再如何討人厭，但憑其食神地位，他絕對有資格目空一切。

（電影《食神》片段）

這種天上人物觀眾當然不會買單，如果整套《食神》都是招招積積沒有錯敗，史提芬周一角也不會成為人版經典。周星馳讓自己在電影中狠狠地仆一次街，被谷德昭飾演的唐牛挑戰，結果輸得徹底，完成仆街方程式的上半段。

（電影《食神》片段）

（電影《食神》片段）

現實中沒有唐牛，也沒有人突然跑出來挑戰孫楊，孫楊只是在一場他自視必勝的比賽之中輸了，以尾二的成績無緣晉身決賽，完美演繹史提芬周這段重要的情節。電影中史提芬周輸得徹底之後無言，失落地在路邊沒有為自己的敗陣作解釋，只在一檔路邊麵店希望憑食神餘威呃餐飯食。現實中孫楊賽後解釋發燒令表現失準，如果是真的話實在情有可原，可惜世人對他的金句「1500 metres, I am the king, I'm the new world」實在印象猶深，任何原因都難以為其表現與結果解脫。

電影中的史提芬周痛定思痛，發憤圖強再戰江湖。但運動員生命有限，孫楊能否「邊度跌低邊度企返起身」實在成疑。如果孫楊看周星馳電影時能領悟做人道理，也許今天只是輸了一場仗，而不是人生。

（網上圖片）

作者：阿K
前香港電視人，曾創作《光影流情》《還看當年》等電視節目，擅長於光影中解讀其時代意義。
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《英雄本色》30周年 1986年的時勢，造就道盡香港困境的英雄｜作者：阿K

無聲無色地，《英雄本色》已經上映三十周年，電影界、文化界、娛樂圈⋯通通沒有任何表示，只有中國導演丁晟宣布拍攝《英雄本色4》，方令人突然留意到一部香港經典電影，原來已經歷三十寒暑，見證香港的荒謬與悲哀。

《英雄本色》重要，因為《英雄本色》掀起了歷時超過十年的黑道英雄電影浪潮，林嶺東的《龍虎風雲》、王家衛的《旺角卡門》、陳木勝的《天若有情》、劉偉強的《古惑仔》⋯都是追隨着《英雄本色》這個巨浪而衝來的！

《英雄本色》重要，因為《英雄本色》奠定周潤發巨星地位，讓他由票房毒藥，搖身一變成為風頭一時無兩的Mark哥。而黑幫英雄這種角色，亦令劉德華的華Dee、鄭伊健的鄭浩南能乘勢而起！

《英雄本色》重要，因為《英雄本色》令吳宇森告別鬱鬱不得志的倒霉時期，成為炙手可熱的大導演。其電影風格，幾乎成為一代香港電影的印記！

一部如此重要的電影，在上映三十周年之際，吳宇森居然將版權賣給中國的電影公司，讓一個非香港導演拍攝第四集，實在不無感慨。

（《英雄本色》電影片段）

要看懂《英雄本色》，你必須從Mark哥的背景着手。Mark哥（周潤發）與宋子豪（狄龍）情同手足，正是在70年代至80年代初吒叱一時的傳奇人物，印美金偽鈔，以美金點燃香煙⋯盡顯其意氣風發之極至。可惜遭阿成（李子雄）出賣，豪入獄，Mark哥中槍成跛子。豪出獄之時已經落後形勢，而已經殘廢的Mark哥只能隨阿成做低檔的工作，Mark哥與豪進入人生低潮。而豪的弟弟阿杰（張國榮）是警察，與哥哥豪勢成水火，處處針對。最終由Mark哥替二人破冰，而杰最終亦原諒哥哥豪所為。

《英雄本色》之中，兄弟手足有三個不同層次：
（一）首先是Mark哥與豪的患難情真手足；
（二）再來是豪與杰的雖是親兄弟，但誤會重重彼此難以理解；
（三）最後是阿成對Mark哥、豪的出賣，見利忘義有風駛盡艃式的假情假義。

（《英雄本色》電影片段）

（《英雄本色》電影片段）

《英雄本色》於1986年上映，以上三個層次的兄弟手足關係，完全能套入當時香港實況。1984年中英聯合聲明，香港前途已定，港人無權選擇。香港人原本一廂情願英國人會肝膽相照，但現實中英國人活像阿成，在重要時刻背棄港人利益。一時間香港人由以往的意氣風發，頓時變得不安。當時香港人人都是Mark哥，明明一身武功，但卻慘遭出賣，變成無處使力的落難英雄。

（《英雄本色》電影片段）

杰是皇家香港警察，當然是權力的像徵。同時杰亦是豪的親弟弟，又落入了香港與中英的骨肉血緣比喻架構之中。

（《英雄本色》電影片段）

豪與杰，既像香港與英國般充滿怨恨與誤會，亦像香港與中國般既親卻陌生。豪一句：「我冇做大佬好耐嘞！」，道出了當時香港人對這兩個國家的無奈。香港雖是生金蛋的母雞，但自己前途倒是不能自己作主，當然不是「大佬」了！想香港貴為亞洲四小龍，在國際上有自己獨特的地位，突然一天之間才發現自己這個「大佬」原來毫無話語權，香港之後30年的際遇，就是你與我今天的歷史了！

（《英雄本色》電影片段）

重溫一段《英雄本色》的經典對白，Mark哥：「唔好搵支槍指住我個頭！我最憎人搵支槍指住我個頭！」。1986年的香港人，被中國及英國兩枝槍指住個頭，不能自己。香港人想不想撥開這些令自己失去話語權的槍？當然想，可惜現實中沒有辦法。

再重溫Mark哥向豪講的經典金句：「我衰咗三年，我等緊個機會，爭番口氣。唔係要證明話畀人聽我威，只係想話畀人聽，我唔見咗嘅嘢我想自己攞番！」

（《英雄本色》電影片段）

這段對白當然是吳宇森的心底話，反映他在台灣受盡磨難的心聲。但從另一角度看，難道這不也是香港人的心聲嗎？Mark哥與豪，根本就是活生生失去話語權的香港人，而且是香港人的一體兩面。當時當刻香港人受盡中國及英國欺負，有冤無路訴，誰不想來個絕地反擊？可惜現實中的香港人不是Mark哥，最多只是在旁怨天怨地減少衝突愛好和平只想平淡生活的豪。阿成派人到的士車行搞事，豪只呼籲大家停手以和為貴⋯理想中的英雄Mark哥，現實中不曾出現過。真實的香港人，不過就是怕事的豪！

記不記得電影的結局？Mark哥與阿成都戰死了，豪從杰處找出手扣，請杰押自己前往自首。電影之中，二人用手扣鎖着彼此，步向戰場外的警隊之中。現實之中，香港人也是受罪地用手扣與中國上鎖，以往兩個獨立的個體，結果也是用手扣鎖進命運共同體之中了。是自願？是被迫？是真心？是向現實低頭？就看你如何看待這個手扣了！

（《英雄本色》電影片段）

三十年過去，《英雄本色》落入中國導演手中，在不同的時空與背景底下，Mark哥能否持着手槍走上前線對抗不公義？能否向着欺壓自己的權貴進行反擊？抑或披着長樓的Mark哥，變成處處被小販欺負的城管？《英雄本色4》的海報之中，四隻狼在城前奔走，並附上一句「再做一次兄弟，再闖一片江湖」。如斯強調「再做一次兄弟」，反證這顆兄弟曾經各行各路。到底這顆兄弟之前是因何原因各走各路？錢財？女人？抑或是對彼此的尊重與道義？

（網上圖片）

作者：阿K

前香港電視人，曾創作《光影流情》《還看當年》等電視節目，擅長於光影中解讀其時代意義。

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《十年》看香港的「不再自由」與「身不由己」｜作者：阿K

《十年》於8月5日在台灣上映，台灣的發行公司聰明地以「中港澳朋友來台看《十年》 我來罩」作宣傳，大意指《十年》在香港上映時處處受阻，而台灣又是兩岸四地中電影放映最自由之地，故免費招待中港澳人士入場觀賞。活動詳情請至「佳映娛樂」Facebook專頁查看。
https://www.facebook.com/Jointmovie.tw/?fref=nf&pnref=story

（圖片取自佳映娛樂facebook專頁）

回看去年《十年》在香港上映之時，的確並不順利。查閱紀錄，電影於2015年12月17日僅在百老匯電影中心上映，由於票房理想，所以隨後在更多戲院得放映機會，而且愈映愈旺，幾無虛席。但隨着中國官媒《環球時報》於2016年1月22日借社評稱此電影宣揚「思想病毒」，院商識趣地於農曆年前後，稱要讓路予賀歲電影，故結束場場滿座的《十年》放映。

表面上，香港院商可自由放映電影，但當受壓時，這些原本擁有的「自由」就不堪一擊。香港人當然明白院商的「身不由己」，但院商以商業安排作遮醜布，也讓支持者無從支援。而此事正好反映電影《十年》不是對未來的預言，電影所描述的是真真實實香港當下。

（圖片取自《十年》facebook專頁）

就在《十年》於台灣上映的此刻，香港的自由、民主與法治受到史無前例的打擊：立法會選舉在即，但選舉主任破天荒可按其主觀猜測，不予六人參與選舉。《十年》中一幕幕的所謂預言，已經在真實世界中上映。而《本地蛋》中，有少年軍因主角所售的蛋以「本地」自居，「本地」二字違規，所以被少年軍勸喻更正為「香港」蛋，情況可與本次選舉類似。但電影中只需將本地二字寫成香港即可，但現實中的選舉，即使參選人更改其港獨立場，但仍不予參與選舉。可見現實情況比電影更不堪。

現實中的香港，小至電影上映自由，大至選舉與被選舉自由，都逐個失守。院商是身不由己、選舉主任或許也是身不由己⋯但香港的「不再自由」正是由無數的「身不由己」所造成。

你曾經也「身不由己」嗎？如果你的「身不由己」與社會利益、守護核心價值有關，你又能否「堅持做對的事」？今天香港由「自我審查」到「被審查」，是一個過程？抑或是人對「無形恐懼」的必然反射？如果過去19年沒有自我審查，今天被審查的力度能如此強嗎？

《十年》在香港上映的故事沒有結束，後來電影公司在香港電影金像奬頒奬禮前夕為《十年》造勢，於4月1日辦了一個「十年・四月一日・同步」活動，原意是於數個公共場地作放映及映後討論會。但結果吸引逾50個團體於港九新界共34個地點同步放映。據資料顯示，大會原本預計有2,600人在各區觀賞，結果吸引約6,000名市民同步欣賞，可說是一時盛況。

（圖片取自《十年》facebook專頁）

電影公司由最初依賴院商放映，《十年》能否放映也是不由自己決定。但只要有創意，有爭取的勇氣，自然就能於困境黑洞中找到希望。電影放映如是，民主自由也如是。不想《十年》成真，就看你有沒有這勇氣與智慧了！

（圖片取自佳映娛樂facebook專頁）

作者：阿K

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Pokémon GO!熱潮 你還記得「他媽哥池」及《細路祥》的那些年？｜作者：阿K

筆者雖然人在台灣，但依然能透過FB朋友的分享，得知Pokémon GO!在香港，已經到全城一窩蜂熱玩的程度！大家還記得對上一次能讓全香港人陷入瘋狂的遊戲是甚麼？冇錯，就係「他媽哥池」！上世紀90年代由BANDAI推出，在97前後於香港紅極一時，當時人人手持一部，餵寵物雞（其實是外星生物），陪寵物雞玩。後來大家玩到厭，熱潮亦瞬即冷卻。

（網上圖片）

不知大家有沒有看過陳果的香港三部曲？當中《細路祥》就借「他媽哥池」作為時代背景，亦成為祥仔與小人蛇阿芬兩小無猜的友誼見證。

（取自電影《細路祥》）

電影之中祥仔在97年的春天，以1100元買了一部「他媽哥池」，後來在尖東維港岸邊，對着香港主權移交的場館會展，將「他媽哥池」送給阿芬。當時阿芬說只要到夏天，香港成為中國一部份，她們就能取得身份證，不用再做小人蛇。然後阿芬天真地對着會展自行倒數，希望這一天盡快來臨。

（取自電影《細路祥》）

（取自電影《細路祥》）

可惜當時香港政府不容小人蛇，最終阿芬被警察送回家鄉，而阿芬就拜託老父將「他媽哥池」送回給祥仔，為二人的「一段情」劃上句號。

（取自電影《細路祥》）

寫這篇文章的目的，不是小人蛇，而是電影《細路祥》的那個香港，任何事情都近乎一窩蜂去做的香港。例如電影之中記錄了香港人如何透過電視，追看新馬師曾鄧永祥一家爭產風波。

（取自電影《細路祥》）

那個是還有「大眾娛樂」的年代，電視台能製造一個又一個話題，慾海肥花、陳健康、解剖外星人⋯每一次都能掀起全城焦點，茶餘飯後的八卦話題。今天回望，這些都是香港人的集體回憶，亦見證電視作為大眾娛樂的功能。而那時候的香港人是無憂無慮的，大限迫在眉睫卻又努力消費盡情娛樂，總之今朝有酒今朝醉！有人說那是以娛樂迴避大限的痛苦與無奈，亦有人說大限將至所以人人去到盡，總之要娛樂至死！但不管如何，在那個互聯網仍未普及、Call機多過手提電話的年代，電視機依然是鎮家之寶，電視新聞依然可靠，香港劇集依然領導華人市場！這些都是不爭的事實。

再看看今天，電視台失去領導潮流、製造話題的能力，香港人亦陷入不知何去何從的苦悶困局之中。此時此刻，突然出現一個全球熱玩的Pokémon GO!，令失焦的香港人又再次找到焦點。有人話此刻香港乃存亡之秋，竟然還有心情玩Pokémon GO!。其實一個地方愈困苦，大眾愈需要娛樂，你可以說這是麻醉劑，你也可以說這是走上街頭但又逃避現實的極樂空間⋯不管如何，香港人很久沒有如此單純地一起笑過，你與我再沒有藍黃之分，沒有國籍身份之別，大家都是香港人，大家都在現實中尋找虛擬的快感！

（取自Pokémon GO!宣傳片）

作者：阿K

前香港電視人，曾創作《光影流情》《還看當年》等電視節目，擅長於光影中解讀其時代意義。

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