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2016年11月17日 星期四

《十個放火的少年》 26年來香港人的悲哀|作者:阿K


你有聽過《十個放火的少年》嗎?花你少少時間聽一次,你會有甚麼感受?



《十個放火的少年》是2015年李拾壹的作品,內容指村莊外有怪獸,村長及長老找壯丁守護家園。壯丁兩手空空,唯有放火趕走怪獸,但村長及長老說放火太激進,將火撲滅後,怪獸入村盡情破壞,而村長及長老亦逃之夭夭。

這首歌是描述2014年雨傘革命期間,不同黨派、市民對「激進」的看法,很多人對「激進」非常抗拒,但怎樣才算是「激進」?佔領馬路?打開雨傘?衝擊警方防線?反正不管甚麼行動,都會被較保守的一方批評:沒有參與佔領的批評佔領「激進」,沒有衝的人批評衝的人「激進」⋯

《十個放火的少年》不是新歌,但在今時今日的香港重聽,更讓人百般感受。

今天香港風雨連天,由宣誓到釋法,沒完沒了地上演一幕又一幕的《十個放火的少年》,一首歌為一整個抗爭世代作註解,香港人沒有為抗爭思考出路,只顧着批評抗爭者的手段,引用台灣太陽花學運領袖陳為廷的名句:「為什麼你們對掌權的人這麼寬容,對於沒有權力、一路被壓著打,一路想要提出事實的人這樣嚴苛,這什麼社會?」

不少娛樂作品描述到社會現況,讓觀眾聽眾產生共鳴,故「凡是娛樂的 必有其時代意義」,娛樂作品本身是反映當代的一面鏡子。《十個放火的少年》的意念是源自1990年達明一派的作品《十個救火的少年》,當時香港人經歷六四事件後,見識過坦克與軍隊無情的屠殺後,人心虛怯,明明火已經燒到埋身,但香港人找不同的藉口逃避,不肯正視問題,反而為了「救火主見」而「終於反了臉  謾罵著離開 這生不願見」!最終結果,「在這夜這猛火像燎原  大眾議論到這三位少年  亂說亂說 愈說祗有愈遠」



從1990年,香港人「謾罵著離開 這生不願見」「亂說亂說  愈說袛有愈遠」的情況沒有改善過,而這一批1990年《十個救火的少年》的「大眾」,經過26年的洗禮過後,至今依然在「亂說亂說」地「議論」着他們似懂非懂的大火,並演變成今天「村長 全部的長老」,對所謂「激進」依然保持「亂說亂說」地「議論」本色,大叫年輕人「不要衝 不要激嬲佢 不要攻 不要一追再追  等佢乖 等佢走 不如停火 行動要溫和」,然後「啲火 全部整熄哂 應該 聯合高聲嗌  諸位怪獸請你 不可作歹」⋯

如果26年前十個少年團結一致,一起去救火,26年後的今天,還會有「進擊的怪獸」嗎?

26年來,《十個救火的少年》不只救不了火,還最終招致「進擊的怪獸」「開口 如餓鬼追債」般地「廣開殺戒」?敢問村長與長老,你們甚麼時候才肯放手?大眾何時才明白「放火」的本質?



作者:阿K
前香港電視人,曾創作《光影流情》《還看當年》等電視節目,擅長於光影中解讀其時代意義。
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Facebook專頁:娛樂定格_freezentertainment
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2016年9月30日 星期五

從《雞全部都係雞》到《PPAP》,你明白了甚麼嗎?|作者:阿K


短短兩個月內,香港的互聯網世界出現兩首洗腦歌。一首是本地創作的《雞全部都係雞》,另一首是來自日本的《PPAP》,到底這兩首歌有何能耐,可以一夜之間紅透香港互聯網?

先說《雞全部都係雞》,原本是網上一句罵女性都是妓女的流行用語,但這一句話配上音樂後,居然能夠唱得街知巷聞,不少小學生一直在唱「雞,全部都係雞,全部都係雞,全部都係雞」,直教筆者汗顏!


當《雞全部都係雞》熱潮稍退,突然日本搞笑藝人古坂和仁用英文唱出這首《PPAP》,短短數日之間,就已經紅透日本、香港等地!


你懂了嗎?你明白了嗎?其實不少人根本不知道《雞全部都係雞》真正的意思是甚麼。同樣地,又有多少人明白《PPAP》到底甚麼胡蘆賣甚麼藥。人唱我又唱,今期潮流興乜就做乜。

但不管你懂不懂,不管你是否明白,在這個速食的年代,「有趣」比較重要!這兩首歌有數大相似之處,例如歌詞簡單容易記、畫面有趣(巴斯光年+豹紋衫大叔)、易於模仿等等,至於這幾句歌詞想帶出怎樣的訊息⋯Sorry,你咪扮嘢喎。

再簡單啲講,這正是六四之後,90年代以降,面對97大限今朝有酒今朝醉,不求高深但求有Fun的延續。這現象反映的是當香港人面對不可知未來之時,對前景難以樂觀之時的一種逃避心態。這刻的香港沒有周星馳、沒有軟硬天使⋯但還有周星馳及軟硬留下來的無厘頭與及玩世心態。咁辛苦做乜吖,笑咗先囉!

《雞全部都係雞》歌詞就如此兩句:雞,全部都係雞!
《PPAP》歌詞也很簡單,就不斷Pen-Pineapple-Apple-Pen!

其實這可以與近年興起的金句熱有關。自從2007年無綫推出《溏心風暴》,大家開始會將台詞金句化,沒有意欲討論劇情,但就日日將金句掛在口邊:
「我對眼就係法庭!」
「邊個係人,邊個係鬼我睇得到!」

加上Facebook的出現,金句不只聽得到,更見得到笑得到,你數一數這陣子有幾多不求內容,卻把金句化成一張圖,就咁貼在Facebook上的?

近年樂壇再沒有流行一時,人人都能琅琅上口的流行曲。是不是香港人再不需要流行曲?抑或是香港人只要金句,不要流行曲?

當有一日陳奕迅上台唱《歌全部都係歌》時,不斷只唱「相信愛你便能飛」一句歌詞唱足3分鐘,「徘徊在摩天輪」變成GIF無限重播,觀眾還會不會花錢聽演唱會呢?或許這又會是歌手的另一生存之道!

(網上圖片)

但說了那麼久,一如標題所說的:「你明白了甚麼了嗎?」。

《雞全部都係雞》只能在香港燜燒,但《PPAP》卻是從日本出口至香港台灣等地,這說明了在全球化的樂壇,歌曲金句化或許已經是一種現象,一種可能性。而用人人都聽得懂的英語唱出來才是王道!歌手們,你想紅遍全球嗎?先來一首屬於自己的《PPAP》讓大家認識你吧!

(網上圖片)

作者:阿K
前香港電視人,曾創作《光影流情》《還看當年》等電視節目,擅長於光影中解讀其時代意義。
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2016年9月29日 星期四

你有用手機看過MV嗎?李拾壹、Yuki Lovey新MV背後的新思考|作者:阿K


唱作人李拾壹跟Yuki Lovey新MV大家睇咗未?未睇嘅,可以先看一看,記住要用手機看!


在這個手機即將代替電視的年代,香港終於有一首真正為手機用家而設的MV!兩位樂壇唱作人的新MV《不讓你回家》,利用手機的畫面特性,務求讓觀眾不用轉換手機睇片角度,就能看到用心處理的畫面。說真的,其實這個不易做,所花的心思比一般MV多幾倍以上,如果沒有誠意,根本就不會作這個嘗試。

當然有可以挑剔的地方,例如歌詞看得不夠清楚、例如畫面太花太亂,要一睇再睇至接收到部份資訊⋯等等!但瑕不掩瑜,這徹徹底底做着一個本地媒體實驗,到底傳媒應該如何善用手機這個媒介,達到最佳的傳播功能呢?

誰都不能否認,傳統電子傳媒的影響力已江河日下,一部手機在手,everyday everywhere 都可以得到娛樂,但傳媒人卻依然緊守一些沒必要的法則,例如畫面比例要16:9、例如堅持一集電視節目要有半小時內容⋯但這些舊規舉、舊格式又是否適合現今的手機世代?

根據網上資料,人的視覺向上及向下的角度分別是60度與75度,水平向外視角則是95度,故此16:9是符合視覺的設計。坐在大銀幕下,16:9剛剛好覆蓋整個視線範圍。但問題是手機不是大銀幕,影片亦不再需要90-120分鐘的長度,網上世界的影片一般配合現代人的耐性,只做到1分鐘至5分鐘左右。在這個前提下,真的還有必要堅守16:9這個格式嗎?

舊世界的法則與格式,在現今往往已經不合時宜。例如以下這個商場活動記招,手機代替了攝影機,將影像傳播出去。


現今媒體都希望能直播記招,讓觀眾第一時間得知記招內容。筆者作為前傳統電子傳媒人當然嗤之以鼻,一個只求直播而不作任何編輯的內容,根本不會賞心悅目;一如求快的即時新聞消息取代精準的新聞報道,那新聞本身已經失去傳遞正確及有深度資訊的意義。但是手機已經成為重要媒介及媒體,從錄製至播出一條龍,每一位傳媒人都應該思考如何善用這方寸之間,製作及傳播出觀眾最想要的資訊。

回頭再看這首新MV,創作者利用歌曲本身的內容,向手機格式往前邁進了一步,為香港打開一扇窗,其勇氣與創新(至少是在香港的創新)絕對值得肯定。從MV播出後的YouTube留言中,正面評價佔大多數,可見觀眾頗為受落。但問題是,還有多少內容適合作這種嘗試?我們突破格式上的限制後,下一步又應往哪一個方向走?

(圖片取自《不讓你回家》MV)

作者:阿K
前香港電視人,曾創作《光影流情》《還看當年》等電視節目,擅長於光影中解讀其時代意義。
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2016年8月29日 星期一

日本音樂業真怪 主要產品還是CD 租碟舖還未死|作者:懷仁


日本真是一個奇怪的地方,央行連續多年放水,理論上經濟應該難以支撐,形成惡性通脹,但好像所有理論在日本都不適用。這情況可見於不同行業,日本的唱片業也是一項奇觀。

日本CD市佔率 竟高達75%

就在全世界都往網上發展,在網上銷售音樂的時候,日本卻好像沒有受到影響。CD在世界平均市佔率比例是39%,其餘都被網上銷售蠶食,但在日本CD市佔率高達75%。這個世界第二大音樂市場,一年銷售額高達2,540億日圓(約196.5億港元、806億新台幣),如75%是出售CD收入的話,粗略計算即有1,905億日圓(約147.4億港元、604億新台幣)。
日本真的是十年如一日,日本唱片協會數據顯示,當地擁有6,000間唱片店。而世界最大音樂市場美國,則約有1,900間舊式唱片店,第三大市場德國則只有700間唱片店。
日本不是沒有發展網上音樂,但下載及串流音樂的收入僅佔整體的8%,美國則已升至68%。

日本CD比外國價格貴得多

是因為便宜嗎?看來絕對不是。日本的CD平均價格約2,500至3,000日圓,即約23至29美元,是其他國家的一倍多。以6月23日最暢銷CD價格比較,世界五大市場之中,德國要14美元、英國要13美元,美國與法國要12美元,而日本價格則是34美元。
貴都有人買的其中一個原因,是日本自1953年起,法例規定了唱片的最低價格,市場不得割價競爭。日本人用這個價格買了幾十年唱片,已經習以為常,根本就不覺得貴。

(圖片取自AKB48 facebook專頁)

還有2400間租碟舖 撐住唱片業

而另一個古老行業亦撐起了唱片業。租碟舖百視通(Blockbuster)最風光時全球擁有超過9,000間店舖,但現時只剩下14間店舖苦撐。日本的情況卻完全不同,2014年租碟生意收入雖然僅29億日圓(約2.2億港元、9.1億新台幣),只是整個音樂產業收入的1%多一點,但原來全國還有2,400間租碟舖。
原來日本的租碟舖還會騰出一角出售唱片,租碟就像是「產品體驗」的一部份,聽過之後再買。

(圖片取自AKB48 facebook專頁)

加拉帕戈斯症候群 失國際競爭力

日本的音樂市場就如整個經濟一樣,與其他地方完全不同,特立獨行。經濟學家將日本經濟孤島的現象稱為「加拉帕戈斯症候群」(Galapagos syndrome)。這是以啟發達爾文進化論的加拉帕戈斯島命名,形容日本市場是孤立狀態,當中的經濟行為會自我調整成最適合社會的形態。就好像當有外來物種上了加拉帕戈斯海岸,例如一些雀鳥,牠們會很快進化出適合進食島上生物的喙,以適應當地生態。
不過加拉帕戈斯症候群有一個問題,就是產品完全適合本土市場,但卻完全不適合外國市場,因此難以在國際生存,甚至會被淘汰。日本的手機行業就是這樣,當大家都開始使用大顯示屏手提電話的時候,日本廠商還一直生產當地流行的摺機,結果產品在海外市場完全被打敗,日本手機產業被韓國三星趕上,甚至近年日本人也大量使用三星及蘋果手機,連本土市場也有危機。

(圖片取自AKB48 facebook專頁)

作者:懷仁

雖然有寫文章、上網台、寫小說,但卻是無人識的跨平台媒體人。

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2016年8月26日 星期五

郭富城演唱會開15場 呢份實力證明咗一件事|作者:香港茂四

(圖片取自郭富城Facebook專頁)

無可否認,郭富城演唱會的確叫人期待!
不過最近有討論區口痕友話,佢今次演唱會銷情唔及以往咁好,傳出賣唔晒飛的情況,叫好不叫座的最佳例子!
點解會咁?郭富城喎?四大天王喎?

不過四大天王係90年代產物,得罪講句都有20年歷史,如過要睇佢演唱會,廿年來都睇過,金曲都仲係個幾首!加上當年廿歲粉絲今時今日都四十出頭,無復當年勇去追車、睇足15場都唱這歌!

(圖片取自郭富城Facebook專頁)

樂壇青黃不接講到口都臭,除左盜版、互聯網整死娛樂圈之外,傳媒同政府就最大責任!
先講傳媒,唔係黑材料唔出,都算!搵唔到黑材料就作料,一個大話講十次就會係真話,點可能唔死?寫死咗一個又一個,未死嘅又比人揭左秘婚、吸毒、拍拖、生仔⋯⋯ 曾幾何時一本雜誌成本都沒介紹過節目、音樂,全部都係爆料!
觀眾都唔知你班人忙緊咩,自然睇韓星啦!
而社交平台興起,藝人終於有個檔口講下自己首歌,仲使靠你枝筆?真你睬你都傻!
今時今日紙媒下沉,傳媒先話唇亡齒寒?你斷咗好多人衣食、亡咗好多個事業了!何況,扭曲咗個市場,就點都救唔返,呢個係叫「攬炒」!

政府就仲衰,永遠都係後知後覺,盜版、下載都係熱潮過咗先做嘢!每年都話投放幾千萬電影、音樂做資助!
算吧啦!根本唔知米貴!一套戲收到過3千萬,除時都要投資1千萬!你拆細資助咩?又唔夠用;大份又唔知比邊個好!
現時香港咁多大白象工程延誤,其實每年跌1%去資助娛樂事業,都有成10億!搞大騷、開大片、系統訓練、海外推廣、政府帶頭搞頒獎禮等等,其實唔使我教,抄韓國都得,不過講得佢哋係後知後覺,算吧啦!

(圖片取自郭富城Facebook專頁)

郭富城,可以話係靠自己捱過傳媒枝筆、靠自己喺海外闖出名堂、靠自己訓練所以次次個唱都做突破!
所以,唔係佢開15場,仲可以係邊個?
其實郭富城,咪就係香港人精神,入場除咗聽佢愛的呼喚,仲支持緊呢個香港人囉!

(圖片取自郭富城Facebook專頁)

作者:香港茂四
一個娛樂圈茂四,做過前線又做過幕後!
最叻R人專訪,但係又成日推人訪問
說到底打滾咗香港娛樂圈十幾年,深知遊戲規則

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2016年7月20日 星期三

香港茂四:胡琳 下一站天后?

你認為胡琳有條件成為天后嗎?

早兩日香港歌手胡琳開記招,但你有注意到這宗星聞嗎?其實記者朋友都有前去採訪,內容大意係前電台台長朱明銳負責的唱片公司,宣佈以千萬打造胡琳成為天后⋯可惜你即使有看過這宗星聞,但你並沒有放在心上。


牌面上分析,胡琳本身唱功冇得彈,背後再集前電台高層、高質素宣傳人員做其後盾,理論上有齊做天后的元素。但時移世易,胡琳在今時今日的香港娛樂圈,仍未必能成功攀上天后寶座。她還欠缺的就是一群網民的吹捧、支持。

沒錯,網民絕對主宰一個藝人的生死,甚至「資深網民」更成為時興的KOL,分分鐘比傳統媒體更有影響力!

胡琳在網絡世界的相關討論,都只限於發燒碟、炒價之類,可惜這都不是主流。網民關心的是「歌手個樣好唔好J」、「佢有冇著黑絲」等等。是否唱得?LIVE水準如何?全不是網民追捧的原則,而當傳統媒體都跟隨網絡潮流去走時,唱片賣唔賣得都不再重要,重點就是有HIT RATE。

回看過去十年,香港最唱得的女歌手包括容祖兒、G.E.M.等等,你最記得有關她們的娛樂新聞是甚麼呢? JOEY我會記我連奪多年女歌手獎、劉浩龍拍拖;而GEM就是跟香港媒體不和、品味走向陸化…

誰記我容祖兒唱快歌時有氣有力,跳舞其實也很不錯;GEM的肺活量很強、現場高音控制自如?

堅持做音樂的路其實很難行,胡琳專程到美國錄音、零緋聞、拒性感,

試問網民會在乎嗎?

唱唔唱得?算吧啦,講呢D!這些都是90年代做「星」的條件。不過如果係咁,你買寫真算吧,聽歌嚟做乜?


作者:香港茂四

一個娛樂圈茂四,做過前線又做過幕後!
最叻R人專訪,但係又成日推人訪問
說到底打滾咗香港娛樂圈十幾年,深知遊戲規則




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2016年7月9日 星期六

阿K:許冠傑《學生哥》MV中隱藏的死神

最近升中派位結果出爐,身邊不少朋友都在FB報喜,入到心儀學校當然值得慶祝!既然如此,我就借機會跟大家分享一下許冠傑的《學生哥》!今天的怪獸家長,很多都是聽這首歌長大的!


「學生哥,好溫功課,咪淨係掛住踢波,

最弊肥佬左,無陰功咯,同學亦愛莫能助。

(肥佬左,無陰功咯,同學亦愛莫能助)



學生哥,咪書咯,咪日夜掛住拍拖,

顧住十幾科,科科喎,面懵懵一肚火。



(十幾科,科科喎,面懵懵一肚火)



螞蟻亦要搵野食,唔做事確係無益,

少壯就要多努力,來日望自食其力。


學生哥,要思己過,唔係第日悔恨更多,

人之初,應知錯,唔自立就會捱餓。



(人之初,應知錯,唔自立就會捱餓)



學生哥,一個個,我地日日記住隻歌,

人多多,RE ME RE DO 齊合力喝伴同和。」

這首1981年的歌,有沒有勾起你的兒時回憶?「最弊肥佬咗,無陰功咯,同學亦愛莫能助」,簡單幾筆就將學生哥心底的恐懼描繪出來,真的是神作!

本着「凡是娛樂的,必有其時代意義」這宗旨,我們試試從這首歌中,看70至90年代年代的學生生活!首先這首歌一開始就提醒學生哥,不要掛住踢波,更不要掛住拍拖,不然「肥佬咗」「科科喎」就是必然結果。

作詞人許冠傑/黎彼得簡單地將「踢波」「拍拖」與「成績好壞」拉上關係,真的是洗腦神作,所以我成長的年代,不少家長不准仔女踢波,當然更不准拍拖!所以學生一入學校,唯一目的就是考好成績,所有妨礙考取好成績的事情,一律不是好東西!

然後這首歌再將「踢波」「拍拖」設定為學生的原罪,要求學生哥要「學生哥,要思己過,唔係第日悔恨更多。人之初,應知錯,唔自立就會捱餓」,這既說明了成人對學生的負面觀點,認為學生本身只求玩樂,不思進取。更引伸至人之初性本惡,學生應要「思己過」,不然結果是「會捱餓」。

現代教養講求學童應要建立自信,從而建立自我價值。但我們成長的年代並未有這種想法,「學生哥,要思己過」,我們都是從不斷自我否定中成長。這大概就是對家長最有利的管教方式,亦是香港一眾七八九十後沒有自信的源頭。

大家有看過這首歌的MV嗎?非常落本拍攝,請來十多廿位小朋友上獅子山拍MV,畫面綠意處處,非常幽美。其中這個畫面你有印象嗎?


許冠傑在山坡上,一手提着結他,另一手與小孩手棄手,慢慢往山下走去。這畫面令我聯想到英格瑪·柏格曼的著名電影作品《第七封印》中的這一幕,死神一手拿着鐮刀,一手牽着眾人,於山坡上步向死亡。


不知是MV導演有心經營,抑或是純屬巧合式的相似。但如果以今日着重培養小孩自信及自我價值的思維去想,許冠傑《學生哥》所帶出「人之初,應知錯,唔自立就會捱餓」的意識形態,會不會為下一代帶來電影《第七封印》中所討論到的「頹廢、墮落、殘忍、憂鬱、 禁慾、狂野、猥褻、神祕、邪惡、虔誠」⋯等等的問題或現象?


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2016年7月6日 星期三

阿K:從《今天我》看香港社運出路

林海峰最新歌曲《今天我》,是由幾首經典金曲的歌詞所組成。



「今天我」是來自Beyond的《海濶天空》「今天我 寒夜裏看雪飄過」,因為這首歌最常用於社運街頭的現場,所以「今天我」已經代表某種社運形態的代名詞,就是唱K式抗爭,這種抗爭方式一直視為有效,並在多次社運現場激勵人心。但在雨傘革命失敗近兩年,與及「和平理性非暴力」七一遊行近13年的今天再看,「今天我」的這種抗爭方式,似乎被「今天的我」所質疑。

「今天我  在唱今天我
明天我 又再唱今天我
誰沒有放棄過心中的理想
然後 
你我霎眼抗戰二十年」

《今天我》亦使用Beyond另外呢首歌《光輝歲月》《抗戰20年》的歌詞,這兩首歌都是社運常用的歌曲,至九七回歸後「你我霎眼抗戰20年」,但今天我們能成功爭取過什麼呢?我們這20年來一直在「風雨中抱緊自由」,但我們還能以甚麼方式抱緊自由呢?

近年香港有一套神劇《天與地》,故事描述三個香港人因為成長而墮落,從有夢到不擇手段的過程,並包裝成人吃人的橋段作隱喻。而這套電視劇的主題曲《年少無知》正是由黃貫中創作,《今天我》就將《年少無知》與《光輝歲月》作組合:

「年少多好 風雨中抱緊自由
夢想 問誰又能做到  今天我」

歌曲尾段,加上「留守馬路」所代表的佔領抗爭作元素,並來一個開放式結尾,把同樣的歌詞置於不同的處境,你認為能否讓你有更多反思的空間?

「來堅持堅持態度
誰堅持堅持到終老

留守馬路
Oh no oh no oh no
Oh yeah Oh yeah Oh yeah (相信 相信 相信)
wo~ (年少多好 風雨中抱緊自由)
夢想 問誰又能做到
今天我 (今天我)
今天我 (睜開眼)

今天我 仍在唱今天我
明天我
Oh no」

這首歌在香港主權移交近二十年的這刻、在雨傘革命失敗近兩年的這時、在七一大遊行前後的這時候推出,始乎是想我們反思「抗爭」與「明天我」之間的關係。究竟大家想「明天我」活在一個怎樣的香港?「明天我」是否依然能享有免於恐懼的自由?怎樣的抗爭才能為「明天我」帶來出路。我想這一點,大家必須認真思考。


作者:阿K

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