香港人的花果山 香港人的《悟空傳》｜作者：阿K

在花果山看不到晚霞，在香港也看不到晚霞！筆者向郭子健導演拍出《悟空傳》，致以無限敬意！

《悟空傳》在香港仍未上映，但因為筆者住在台灣，所以比大家提早了幾天看這部不可多得的好電影。《悟空傳》可解讀空間非常大，筆者先以香港人身份，把看完這部電影的感想作概括整理。為甚麼是以香港人身份？因為《悟空傳》是拍給香港人看的電影！而一切，要由周星馳講起。

1994-1995年，周星馳一雞兩味，創作出兩部《西遊記》，不少人把《西遊記》中刻骨銘心的愛情視為經典。但當筆者看完《悟空傳》之後，才發現原來周星馳的《西遊記》是一部後97電影，電影中把兩段愛情建構於「在錯誤的時間遇上正確（心愛）的人」，當周星馳甘願戴上頭箍，轉化成真正的孫悟空，實力可與牛魔王對抗，但最終也得在關口告別心愛的紫霞，踏上西征的旅途。彷彿周星馳在香港大限將至之時，把香港隱喻為紫霞仙子，孫悟空是香港人，頭箍是主權移交的事實，關口就是1997。當香港人面對主權移交的事實時，只能在1997年告別心愛的香港，開始踏上不知有多少妖怪潛伏的未知旅程！

為甚麼《悟空傳》會讓筆者作出如此離譜的聯想？因為郭子健借今何在帶有反抗精神，自由精神的原著作藍本，拍出一部活脫脫的傘後電影，鼓勵香港人在絕境之中不要放棄，敢於反抗。而這部電影部份筆觸，與周星馳的《西遊記》作呼應。例如《西遊記》中，孫悟空戴上頭箍前許下承諾，希望對紫霞的愛是一萬年。但在《悟空傳》之中，一萬年這個數字反覆出現，但結論竟然是「不要說一萬年，只不過是二百年，一切就已經改變」，這不就是對50年不變的嘲諷嗎？

電影的設定是女媧補天的時候，留下一塊靈石於大地，化作花果山，花果山的晚霞一如仙境，花果山的靈氣孕育靈猴。但有靈氣的花果山靈猴不甘屈服於天命，想向天庭作出反抗，天尊執行上蒼旨意，把一切反抗天庭的視為魔，派出天兵格殺勿論，再把花果山炸碎，變成一個看不到晚霞的黑暗國度。但靈石沒有丟失，並藏於孫悟空心中。孫悟空見證天庭的不仁，眼看花果山的破滅，孫悟空心有不甘，仍然不服天命，要破壞天機，因此引發電影中的種種情節。

筆者假設孫悟空就是香港人，天庭就是中國政府，天尊就是領導人，天尊以維護天地平衡（和諧）為借口，把一切不順從天命的東西視為魔，必須消滅。而花果山就是香港，花果山的晚霞就是香港人的希望。

電影中有一段原著中沒有的情節，就是悟空等人誤落凡間的花果山，既看不到晚霞，更無水氣滋養大地。因為到了凡間失去仙力，面對神出鬼沒殺人不斷的妖雲，悟空等人只好帶領群眾反抗。沒有仙力，就靠團結、智慧與想象力，設計出能對抗妖雲的佈局，看準時機作出反抗，結果贏了漂亮的一仗。

但悟空始終不能對抗神，在毫無反抗能力，萬念俱灰的時候，師傅道出最重要的一段：「如果依靠靈石的仙力，永遠不能與天庭對抗。但當你萬念俱灰，看不到希望的時候，你心中就有一股連天庭都難以抵抗的能量（大意）」

那股能量是甚麼？就是民氣！當人民忿怒的時候，視死如歸的時候，當權者也難以抵抗，也必須下台！

《悟空傳》是一部談「命運自主」的電影，如果這世上有天命，一切都在天機之中佈好局，安排好，那人的自主不就是一場虛假的幻想？而郭子健就是用這部作品，跟大家說一個敢於反抗的故事！愈看不到前路，就愈不能認命，要敢於反抗。

2014年雨傘革命失敗告終之後，香港人再接連被中國及香港政府連番打壓，香港人對未來失去希望，看不到前路，失去了方向。但當絕境的時候，就是反抗的時機！

作為香港人，你必須要看這部電影，不要辜負郭子健的一番苦心！香港人，是值得一個看得到晚霞的花果山！即使甚麼都不管，《悟空傳》也是一部超高水準、娛樂性豐富的電影，大家不容錯過（冇收錢，因為實在好睇至大力推介）！

作者：阿K
前香港電視人，曾創作《光影流情》《還看當年》等電視節目，擅長於光影中解讀其時代意義。
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《十個放火的少年》 26年來香港人的悲哀｜作者：阿K

你有聽過《十個放火的少年》嗎？花你少少時間聽一次，你會有甚麼感受？

《十個放火的少年》是2015年李拾壹的作品，內容指村莊外有怪獸，村長及長老找壯丁守護家園。壯丁兩手空空，唯有放火趕走怪獸，但村長及長老說放火太激進，將火撲滅後，怪獸入村盡情破壞，而村長及長老亦逃之夭夭。

這首歌是描述2014年雨傘革命期間，不同黨派、市民對「激進」的看法，很多人對「激進」非常抗拒，但怎樣才算是「激進」？佔領馬路？打開雨傘？衝擊警方防線？反正不管甚麼行動，都會被較保守的一方批評：沒有參與佔領的批評佔領「激進」，沒有衝的人批評衝的人「激進」⋯

《十個放火的少年》不是新歌，但在今時今日的香港重聽，更讓人百般感受。

今天香港風雨連天，由宣誓到釋法，沒完沒了地上演一幕又一幕的《十個放火的少年》，一首歌為一整個抗爭世代作註解，香港人沒有為抗爭思考出路，只顧着批評抗爭者的手段，引用台灣太陽花學運領袖陳為廷的名句：「為什麼你們對掌權的人這麼寬容，對於沒有權力、一路被壓著打，一路想要提出事實的人這樣嚴苛，這什麼社會？」

不少娛樂作品描述到社會現況，讓觀眾聽眾產生共鳴，故「凡是娛樂的 必有其時代意義」，娛樂作品本身是反映當代的一面鏡子。《十個放火的少年》的意念是源自1990年達明一派的作品《十個救火的少年》，當時香港人經歷六四事件後，見識過坦克與軍隊無情的屠殺後，人心虛怯，明明火已經燒到埋身，但香港人找不同的藉口逃避，不肯正視問題，反而為了「救火主見」而「終於反了臉  謾罵著離開　這生不願見」！最終結果，「在這夜這猛火像燎原  大眾議論到這三位少年  亂說亂說　愈說祗有愈遠」

從1990年，香港人「謾罵著離開　這生不願見」「亂說亂說  愈說袛有愈遠」的情況沒有改善過，而這一批1990年《十個救火的少年》的「大眾」，經過26年的洗禮過後，至今依然在「亂說亂說」地「議論」着他們似懂非懂的大火，並演變成今天「村長 全部的長老」，對所謂「激進」依然保持「亂說亂說」地「議論」本色，大叫年輕人「不要衝 不要激嬲佢 不要攻 不要一追再追  等佢乖 等佢走 不如停火 行動要溫和」，然後「啲火 全部整熄哂 應該 聯合高聲嗌  諸位怪獸請你 不可作歹」⋯

如果26年前十個少年團結一致，一起去救火，26年後的今天，還會有「進擊的怪獸」嗎？

26年來，《十個救火的少年》不只救不了火，還最終招致「進擊的怪獸」「開口 如餓鬼追債」般地「廣開殺戒」？敢問村長與長老，你們甚麼時候才肯放手？大眾何時才明白「放火」的本質？

作者：阿K
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《矛盾》中的真矛盾 ViuTV聲明背後的真相｜作者：阿K

(日本外國特派員協會 網上片段截圖)

好的創作，必然會反映時代脈動。然而ViuTV的一份聲明，卻在告訴香港人，再好的創作也不一定能播出！

ViuTV自開台以來，《跟住矛盾去旅行》可說是唯一引起關注的節目，替ViuTV帶來可觀收視及贏得不錯口碑。電視台乘勝追擊開拍第二輯，其中一集請來王丹與馮敬恩遠赴日本拍攝。究竟王丹與馮敬恩有何矛盾之處？相信觀眾未必有機會欣賞了，因為ViuTV發出聲明，指二人在日本擅自開記招，當中談及港獨等議題，故決定不播出該集內容。

（網上圖片）

而王丹即晚在Facebook回應，指該記招是節目的一部份，說他「擅自」開記招是「公然撒謊」。

（王丹網站Facebook專頁截圖）

誰是誰非並不是本文重點，我想指出的正是今天電視人的無奈，因為香港電視人要被逼脫節，被逼抽離現實。當你太接近現實，很多人都會怕！怕甚麼？怕上位者不能接受現實、怕政權秋後算帳、怕影響公司在中國的業務⋯

一如香港電視劇，談情說愛三十年如一日，不論主題是法律、是中環人事、抑或是以影射名人為噱頭的電視劇，都只是一味愛情多角戀，是否不能深入探討？Sorry，電視台的法則就是不談現實，只着重人物的感情，而輕視社會實況。筆者在電視界浮沉十多年，眾所周知創作禁忌處處：政治不能掂、宗教不能碰、同性戀不能演、大集團不能惹、大陸不能講⋯

近十年以醫生、警察為主題的電視劇多如繁星，但又有多少是以鬼為主題的香港電視劇？你知道真正原因嗎？不就是因為中國市場！中國市場首要談政治正確。政治不正確，請你別創作！

但是矛盾的是，愈是禁區愈是反映出實況的矛盾，拉扯出戲劇的張力。所以《跟住矛盾去旅行》第一輯比較受關注的都是政治人物。香港的政治，比電視劇更富戲劇元素，矛盾處處，劍拔弩張，每一回合都可致人於絕境，每一動作都可引發一次亂局。

（網上圖片）

假如記者會是「節目安排」，創作者利用一場記招來勾劃出二人的思想差別，引致對質、解釋⋯原本這是一個頗具心思且能引起關注的設計，但香港所有電視台，或者是香港的商營機構的情況是，一方面埋怨沒有好的創作，但同時又為創作設下陷阱與禁區，無意之間就會觸及地雷，成為犧牲者。

假如記者會是「擅自」開的，作為名人於私人時間所做的事情，為何又會影響節目播出？這不也說明了香港現實的悲哀嗎？

(王丹與馮敬恩於日本記招情況，

圖片取自王丹網站Facebook專頁)

ViuTV就《跟住矛盾去旅行》所發出的聲明，活生生地示範給大家知道，當你政治不正確的時候，一切創作都是徒勞無功，即使已經完成拍攝，但因為創作人碰到沒有明言沒有條文但大家心知肚明的禁區，所以電視台寧願抽起不播，還沒半點心虛地公告天下，猶恐不及地說「港獨言論不但有辱民族尊嚴，更是自欺欺人，是絕無可能發生的痴人夢話」，似十足文革時為免被指黑五類，所以要用更大力度以示忠誠。

電影《十年》的成功，正是因為觸動人心。但如果《十年》連播出的機會都沒有，又如何觸動人心？《跟住矛盾去旅行》或許因為會觸及此時此地香港人心深處的想法，反映出香港年輕人所想所思，所以電視台大大聲地講唔關我事！而此刻你明白為何年輕人都不看免費電視了嗎？連反映社會現象的作品都容不下，都被指政治不正確，又哪有動力吸引年輕人開電視睇電視呢？聞說ViuTV收視低迷，經過今次聲明事件後，相信又已經得罪盡其基本觀眾群，看來ViuTV要盡快挽救形像，不然後會無期了！

（馮敬恩於節目中要替王丹拉車，

圖片取自王丹網站Facebook專頁）

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從《雞全部都係雞》到《PPAP》，你明白了甚麼嗎？｜作者：阿K

短短兩個月內，香港的互聯網世界出現兩首洗腦歌。一首是本地創作的《雞全部都係雞》，另一首是來自日本的《PPAP》，到底這兩首歌有何能耐，可以一夜之間紅透香港互聯網？

先說《雞全部都係雞》，原本是網上一句罵女性都是妓女的流行用語，但這一句話配上音樂後，居然能夠唱得街知巷聞，不少小學生一直在唱「雞，全部都係雞，全部都係雞，全部都係雞」，直教筆者汗顏！

當《雞全部都係雞》熱潮稍退，突然日本搞笑藝人古坂和仁用英文唱出這首《PPAP》，短短數日之間，就已經紅透日本、香港等地！

你懂了嗎？你明白了嗎？其實不少人根本不知道《雞全部都係雞》真正的意思是甚麼。同樣地，又有多少人明白《PPAP》到底甚麼胡蘆賣甚麼藥。人唱我又唱，今期潮流興乜就做乜。

但不管你懂不懂，不管你是否明白，在這個速食的年代，「有趣」比較重要！這兩首歌有數大相似之處，例如歌詞簡單容易記、畫面有趣（巴斯光年＋豹紋衫大叔）、易於模仿等等，至於這幾句歌詞想帶出怎樣的訊息⋯Sorry，你咪扮嘢喎。

再簡單啲講，這正是六四之後，90年代以降，面對97大限今朝有酒今朝醉，不求高深但求有Fun的延續。這現象反映的是當香港人面對不可知未來之時，對前景難以樂觀之時的一種逃避心態。這刻的香港沒有周星馳、沒有軟硬天使⋯但還有周星馳及軟硬留下來的無厘頭與及玩世心態。咁辛苦做乜吖，笑咗先囉！

《雞全部都係雞》歌詞就如此兩句：雞，全部都係雞！
《PPAP》歌詞也很簡單，就不斷Pen-Pineapple-Apple-Pen！

其實這可以與近年興起的金句熱有關。自從2007年無綫推出《溏心風暴》，大家開始會將台詞金句化，沒有意欲討論劇情，但就日日將金句掛在口邊：
「我對眼就係法庭！」
「邊個係人，邊個係鬼我睇得到！」

加上Facebook的出現，金句不只聽得到，更見得到笑得到，你數一數這陣子有幾多不求內容，卻把金句化成一張圖，就咁貼在Facebook上的？

近年樂壇再沒有流行一時，人人都能琅琅上口的流行曲。是不是香港人再不需要流行曲？抑或是香港人只要金句，不要流行曲？

當有一日陳奕迅上台唱《歌全部都係歌》時，不斷只唱「相信愛你便能飛」一句歌詞唱足3分鐘，「徘徊在摩天輪」變成GIF無限重播，觀眾還會不會花錢聽演唱會呢？或許這又會是歌手的另一生存之道！

（網上圖片）

但說了那麼久，一如標題所說的：「你明白了甚麼了嗎？」。

《雞全部都係雞》只能在香港燜燒，但《PPAP》卻是從日本出口至香港台灣等地，這說明了在全球化的樂壇，歌曲金句化或許已經是一種現象，一種可能性。而用人人都聽得懂的英語唱出來才是王道！歌手們，你想紅遍全球嗎？先來一首屬於自己的《PPAP》讓大家認識你吧！

（網上圖片）

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你有用手機看過MV嗎？李拾壹、Yuki Lovey新MV背後的新思考｜作者：阿K

唱作人李拾壹跟Yuki Lovey新MV大家睇咗未？未睇嘅，可以先看一看，記住要用手機看！

在這個手機即將代替電視的年代，香港終於有一首真正為手機用家而設的MV！兩位樂壇唱作人的新MV《不讓你回家》，利用手機的畫面特性，務求讓觀眾不用轉換手機睇片角度，就能看到用心處理的畫面。說真的，其實這個不易做，所花的心思比一般MV多幾倍以上，如果沒有誠意，根本就不會作這個嘗試。

當然有可以挑剔的地方，例如歌詞看得不夠清楚、例如畫面太花太亂，要一睇再睇至接收到部份資訊⋯等等！但瑕不掩瑜，這徹徹底底做着一個本地媒體實驗，到底傳媒應該如何善用手機這個媒介，達到最佳的傳播功能呢？

誰都不能否認，傳統電子傳媒的影響力已江河日下，一部手機在手，everyday everywhere 都可以得到娛樂，但傳媒人卻依然緊守一些沒必要的法則，例如畫面比例要16:9、例如堅持一集電視節目要有半小時內容⋯但這些舊規舉、舊格式又是否適合現今的手機世代？

根據網上資料，人的視覺向上及向下的角度分別是60度與75度，水平向外視角則是95度，故此16:9是符合視覺的設計。坐在大銀幕下，16:9剛剛好覆蓋整個視線範圍。但問題是手機不是大銀幕，影片亦不再需要90-120分鐘的長度，網上世界的影片一般配合現代人的耐性，只做到1分鐘至5分鐘左右。在這個前提下，真的還有必要堅守16:9這個格式嗎？

舊世界的法則與格式，在現今往往已經不合時宜。例如以下這個商場活動記招，手機代替了攝影機，將影像傳播出去。

現今媒體都希望能直播記招，讓觀眾第一時間得知記招內容。筆者作為前傳統電子傳媒人當然嗤之以鼻，一個只求直播而不作任何編輯的內容，根本不會賞心悅目；一如求快的即時新聞消息取代精準的新聞報道，那新聞本身已經失去傳遞正確及有深度資訊的意義。但是手機已經成為重要媒介及媒體，從錄製至播出一條龍，每一位傳媒人都應該思考如何善用這方寸之間，製作及傳播出觀眾最想要的資訊。

回頭再看這首新MV，創作者利用歌曲本身的內容，向手機格式往前邁進了一步，為香港打開一扇窗，其勇氣與創新（至少是在香港的創新）絕對值得肯定。從MV播出後的YouTube留言中，正面評價佔大多數，可見觀眾頗為受落。但問題是，還有多少內容適合作這種嘗試？我們突破格式上的限制後，下一步又應往哪一個方向走？

(圖片取自《不讓你回家》MV)

作者：阿K
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活地亞倫。Cafe Society。 一樹梨花壓海棠｜作者：五反田

活地亞倫的電影，向來是小資至愛。活地的創作力與魄力其實非常驚人。由七十年代的《曼克頓》、《安妮荷爾》起，他自編自導自演，只此一家絕無分店神經兮兮演繹，在荷李活別樹一幟。近年他已減少幕前演出，對上一次自導自演的經已是2012年的《情迷羅馬》。畢竟他已經80歲，與其身兼多職，不如專注導演編劇，演出的重任就交予（相對地）年青的一軰吧，反正他一開聲，大把紅星都肯參予演出，以他的新作為例，就已吸引到《社交網絡》的謝西艾辛堡、《花邊教主》的布蕾克萊芙莉、《吸血新世紀》的姬絲汀史超域等一眾偶象級演員參演，至於活地自己，只是聲音演出，其至連CREDIT都沒有。

筆者無意在這裡劇透、反而想談論一下本片的戲名。電影原本的片名Cafe Society，是戲中一間夜店的名字，許多故事在裡面發生。夜店裡我估應該是有咖啡飲的，但更多時候，大量供應的卻是酒精、是香檳、威士忌。另外，Cafe的e是有一撇的，命名是戲中2、30年代美國東岸所崇尚的法國風，可以這樣說Cafe與咖啡完全無關，反而是一個（上流社會）的社交場合。（OK我認這裡是有丁點兒劇透，保證之後沒有了）。

對於這個戲名，中港台三地的處理手法大為不同。

大陸的譯法最為簡單直接，又有社會主義的國產意味：《咖啡公社》，戲名令人聯想到的是中共（曾經）奉行的「人民公社」。叫得公社的，就算不是物質匱乏到要一塊豬肉要分給一家人吃，也總不會是如戲中般歌舞連場、香檳美人，華麗舞台的Society吧，戲名完全不對題。老實說，忠於原著直譯真的沒問題，但Society可以是社會、會所、會社、學會等等，也真的沒必要要叫公社吧。公社令筆者想起的只會是無產階級專政、又或是早期基督徒凡物公用的那種大愛組織。咖啡公社？應該是某間在中環SOHO附近文青愛去的Coffee Shop吧。（BTW，咖啡公社原來真有其店，在深圳南山區。相信在香港見到亦指日可待）

評分：40分，談不上合格吧，直譯真的不是大哂。

台灣又如何呢？《咖啡。愛情》，不是事先知情的話，筆者以為又是一部桂綸鎂宋芸樺王大陸主演，以台北某間文青咖啡店所發生的各種「你愛我但我愛的是他不是她」之類小鮮肉、小清新、小確幸的故事。是的，活地今次的電影裡有俊男美女、有愛情線，亦是電影的主軸。但《咖啡。愛情》？如前文所講，電影與咖啡真的毫無關係，主角真的並不是於咖啡室，偶遇對方然後日久生情，然後發生各種若即若離的情節。戲名不對題的程度，其實比對岸更嚴重。

評法：40分，不合格。如果話畀活地知台灣譯嘅戲名意思係Coffee and love，佢會咩反應？

香港呢？其實自活地亞倫08年的"Vicky Christina Barcelona”譯做《情迷巴塞隆拿》起，在港的作品經已先後譯過做《情迷午夜巴黎》、《情迷羅馬》、《情迷藍茉莉》、《情迷月色下》、《情迷失控點》，今次的譯名是《情迷聲色時光》，順住條水，你話電影公司不思進取又得，你話佢Branding做得好又得，正所謂「凡活地必情迷」，我其實思疑電影公司有諗過部戲叫《情迷紐約》，但畢竟紐約係活地的主場，拍過N部戲，唔似得巴塞隆馬羅馬巴黎等只拍一次下不為例，叫《情迷紐約》實在有點那個。「聲色時光」確有戲中那種紙醉金迷、醉生夢死的Decadent的況味。

評分：有70分，因循有因循好，起碼唔會離題誤導。

總的來說，兩岸三地以香港戲名譯得最好，當然你可以話活地亞倫嘅戲，唔識佢嘅，戲名改乜都未必會睇，識佢嘅，就唔會介意佢譯做咩名都會睇。你應該會同同事講：「我尋晚睇咗Cafe Society呀，Well，都OK啦，Keep到活地亞倫風格咁啦！吓，原來中文名叫《情迷聲色時代》咩？」戲名的事，的確不能要求太多，電影Lolita譯做《一樹梨花壓海棠》畢竟已是1962年的事了。

（p.s.其實台灣大陸改戲名嘅人改之前有冇睇吓部戲先？）

作者：五反田

日本名字背後其實係個唔識㗎文、誤墮傳媒塵網多年嘅港男

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「煲電話粥」也是一個訪談節目｜作者：B ssi

「煲電話粥」也是一個訪談節目

跟阿K說打算分享一個「成集節目，就係拍兩個人傾電話。」的節目，他回覆：「呢啲香港真係冇可能，Sell得掂至算！」的確，在現今社會還會花1小時通電話的人買少見少，更莫論誰願意花1小時看別人實境「煲電話粥」？聽一些事不關己的對話內容？去街市、搬屋這些事，又有甚麼好談的？然而，韓國有線頻道tvN製作了《我耳邊的Candy》，讓觀眾看別人傾電話。

手機通話拍一個節目，會唔會好悶？ 筆者每集都看完，

然後重新認識這班「藝人」！(節目截圖)

究竟這樣的節目能不能賣出，我在沒有PPT、沒有數據等支援的情況下，嘗試寫一份最簡單的「花紙」，猜一下製作人到底想幹甚麼？帶出甚麼？參與者又得到甚麼？

節目名稱：我耳邊的Candy

節目集數：待定

播出時間：逢星期四，晚上11:00。

貴為「亞洲王子」的張根碩，他手機的通話紀錄大部份都是紅色的不知名來電，

他坦言傳訊息多，很少講電話，這些全都是廣告電話。(節目截圖)

節目宗旨：

智能手機千萬個方便，但朋友未必常在身邊、家人日日見對話都未必超過10句，如是者只有whatsapp、LINE等等文字和表情符號取代說話，開心唔開心寫facebook狀態公告天下，「咁就叫傾咗計架喇！」人們仿佛忘記了電話的真正用途 – 聯絡、溝通。

《我耳邊的Candy》透過主角和電話中Candy的真摯對話，彼此互相關心、鼓勵，同時抒發內心不安與納悶的心事；同時誘發觀眾的好奇心，看和聽主角們的對話之餘，重新審視自己的「對話生活」，問問手機最長的一通通話時間是多長？手機電量花最多是facebook，抑或instagram，會不會是捉Pokemon？

節目總製作人柳學燦(音譯)表示節目靈感來自2013年荷李活電影“Her”(港譯：觸不到的她)裏，男主角離婚後心事重重，因長期與人工智能助理語音對話，不知不覺產生感情，而展開一段「新戀情」的故事。希望觀眾透過節目，誘發「如果有一位可以無時無刻，與我分享生活每一個瞬間的朋友出現，將會怎樣？」的好奇心。

節目選角：

30歲藝人張根碩，童星出身已出道20年，在亞洲地區火紅而被稱為「亞洲王子」。前年因逃稅醜聞影響在韓工作，而服兵役的期限已到，究竟這位王子最近的生活和心情又如何呢？

     這三位是首集主角，徐章勳(左)已於第二集結束後下車。(節目截圖)

42歲的徐章勳是韓國前籃球國手，韓國史上首位NCAA球員，這位身高2.07米，已離婚的獨居潔癖男，要如何打開心扉與Candy對話呢？

    

23歲金志洙由模特兒轉演員，最近終於要過獨立生活，外表亮麗的男偶像原來搬去弘大區的屋塔房獨居，獨自在家跟Candy對話，分享自己的夢想與未來計劃。

每一位Candy會細心聆聽主角的心事，分享彼此的經歷和體會，更要努力

為主角解開心結，鼓勵對方。當然Candy絕非百分百天使，也有情緒起跌。第一集出現的主角，在結束對話後或會繼續拍下去，與另一位Candy對話，又或結束換人。至於與各人聊天的Candy，會在節目最後公開其真正身分。

觀眾不知Candy真身是誰，電話一來就增生十萬個好奇心。(節目截圖)

通話規則：

主角和Candy獲得一部只有彼此電話號碼的智能手機，兩人可以傳簡訊、通電話，唯視像通話只可以拍主角，Candy不能見到正面；通話時間以電源為限，耗盡就結束通話。

一檔「訪談節目」

「訪談節目」有好多種，而不少此類節目都仍堅持以有份量的主持人訪問嘉賓主角，但這種「主持/嘉賓」配搭很容易受「份量或級數」影響節目內容。在筆者看來Candy就是主持人，對話中的問與答，因為沒有訪問用的梳化坐椅，亦不在錄影廠內，而變得對等。

每一位Candy都是訪談節目主持人，沒有身分高低，更沒有韓國人資歷與年齡的階層文化，Candy和主角之間就是傾心事的朋友。(節目截圖)

而從節目安排的播放時段可見志不在收視(最高首集2.2%)，明顯是試驗性質，這也是tvN這幾年間的製作特色，在綜藝抑或戲劇都做足準備，貼地夠社會性，不但挑起韓國人重新思考社會現存問題，例如電視劇SIGNAL提到的刑事追訴期，節目亦不純粹為人帶來瞬間歡笑，亦希望能夠撫慰人們疲倦的心靈。

你知道誰誰誰最近過得怎樣嗎？不如打一通電話吧！！

圖片來源：電視截圖

資料來源：SPORT CHOSUN、NAVER、AC收視

《我耳邊的糖果》中字完整版：http://v.qq.com/x/cover/6f4gq26rxfdyrg5/a00213k5hli.html

#娛樂定格 #tvN #我耳邊的Candy 

作者：B ssi

電視撰稿1X年，除了亞視走勻各「香港電視台」，入職新聞網站半年有多的「資深編輯」。7年前，看過的韓劇「五隻手指數得晒！」，今日韓語還差書寫的距離，日花6小時聽韓文、睇韓戲，讀韓報。

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