《點五步》本土賣血的悲歌｜作者：Mr. Orange

未上映先轟動有好多種，《點五步》就係其中之一。免費勞工羅生門事件，令台前幕後擔憂心血付諸流水，觀乎現時票房過百萬，劇組看來可以鬆一口氣。但一石激起千層浪，糾紛所引發的，並不是非黑即白的極速歸邊，而是整個本地影壇、甚至是創作圈子的不正常現象。

為拍電影無償付出，《點五步》劇組不是第一人，亦不會是最後一人。爾冬陞自資籌拍《新不了情》冒上賣樓風險 (其後表示萬一total loss才要賣樓)，《72家租客》演員收「無言感激」利是 (其後澄清另有酬勞)，見證無論背後有否大水喉，拍戲首要條件一律要求「蔗渣價錢拍出燒鵝味道」，這已經不只是消費熱血，而是去到賣血地步了。歸根究底，都是政府與業界對文化創意產業忽視之過，票房就是真理、北望就是財路，想捍衛本土？唯有靠自己！

夠諷刺了是吧？但更諷刺的是，你會聽見「預咗架啦」、「係咁架啦」、「咁唔鍾意咪唔好拍囉」等等一盆冷水照頭淋，更更諷刺的是，這種聲音通通出自行內人，一班見盡圈中不平的行內人。不論是電影人、電視人、廣告人，甚或傳媒、PR等，相信不少人都曾為夢想賣血賣命，曾為夢想而受到不成文規矩之苦，可是到頭來大家還是將這種「獨特傳統」視為理所當然，薪火相傳算這種。「咁唔鍾意咪唔好拍囉」同叫人「咁唔鍾意香港你咪走囉」有何分別？愛香港，所以才更要留下守衛我城；愛電影，所以才更要發聲撐起本土！

值得留意的是，早前因《十年》贏得最佳電影而引發的金像獎改制風波，行內人口徑一致拒絕滅聲，如今面對酬勞爭議，同一班行內人口徑一致抨擊「匿名告密者」，資深導演演員你一句我一句冷嘲熱諷，更有劇組人員於網上揚言封殺抹黑者。為拍好戲眾志成城絕對正確，但團結一致理應用在尋找病源對症下藥，而非互相批鬥打擊異見，否則拒絕滅聲的人不也同樣想滅他人之聲？

「贏就一齊贏，輸就一齊輸」，如果香港影壇只容許一種聲音，那麼下場也就只有一個，就係台前幕後片商觀眾一齊輸。

作者：Mr. Orange
簡介：
不務正業八十後，長期出走間歇夢遊，電影雜食者、輕度推理迷，嗜血濫情重口味，偽文青．真中女。

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五月天《頑固》MV關搵工咩事？｜作者：劉真

前兩天，Facebook被五月天《頑固》的MV洗版了。利申，我是五月天死忠粉絲，即使在娛樂定格發布首篇文章，都要以五月天打頭陣。不過，這次MV的洗版度，似乎超出靠fans支持的那種氣勢。

當然，第一個鏡頭，看見梁家輝，大家都異口同「嘩」了一聲。MV講述梁家輝為製造火箭的夢想而頑固地堅持，而原來當中的故事也真有其人: 台灣一群以吳宗信教授為首的科學家，為著製作MIT火箭的夢，排除萬難促成了「前膽火箭計劃」。

（圖片取自五月天《頑固》MV）

原來頑固地追尋夢想，是真有其人。如果你正為著一個可能不會實現的夢，一些好像只得你認為是對的東西，去堅持完成不可能的任務，這首歌唱出了你的故事。又如果你想到此刻的自己，發現完全與夢想切割；這首歌也可能會讓你重新探索那個遺失了的自己。這個原因，或許也解釋了《頑固》MV的洗版現象。

對呀，夢想果然是大家的共通語言。但到底夢想是甚麼? 它為甚麼有如此強大的魔力，強到幾天之內推出百多萬點擊率? (再利申，以下所講嘅夢想，係好想做到一件事，或者成為某一種人嗰種，比較接近生涯規劃方面嘅夢想；夢想中六合彩唔洗撈嗰啲，恕下文可能未必涉獵得到~)

所謂的夢想，其實就是由情感(emotion)推動你去追尋的目標。做這件事的時候，你會覺得開心、有幹勁。完成目標的一小部份，也可以使你滿足一整天。望向這個目標，讓你有滿足感、快樂、認同感、甚至是存在感，這些強烈而又正向的情感，如果足夠成為一種實際的推動力，你便會踏上追尋夢想的路。所以，夢想多數欠一點理性，多一點浪漫。因為它背後正由情感主導和推動著，思維和邏輯往往不足以解釋。

（圖片取自五月天《頑固》MV）

長久以來，在心理學的象牙塔，與夢想較為接近的概念，相信要數就業目標(career aspiration)。但說到它的發展與選擇，卻普遍被認為是一個很理性和客觀的東西。正如早期的生涯規劃理論所述，了解自己的性格特質和專長，然後在社會上找一個適合這些性格和專長的崗位，就完成職業配對的過程了。鍾唔鍾意、做得開唔開心，這些關乎情感的東西，相對來說不是大家最關心的事情(正如上一代搵工，都係為搵食，邊有諗做得開唔開心...)。事實上，心理學家在上世紀也甚少研究情感經歷(emotional experience)與生涯規劃的關係。

但社會發展告訴我們，教育愈來愈普及，讓我們有了更大的自由度和流動性去追尋自己的未來。就業目標，不再只是維生的方法，也是建立身份認同(identity)的關鍵，正在做甚麼工作，彷彿已定義了自己是誰。在成長過程忽視情感經歷與就業目標的關係，令很多人身陷於與自身志向及興趣不相符的職業，有的對工作感到沉悶，有的更生活於鬱結之中，找不到對未來的希望。因此，邁向千禧年，很多心理學家對就業目標與情感經歷之間的關係愈來愈有興趣。因為它不僅與現代人的心理問題息息相關，情感經歷這個一直被忽視的元素，也為我們提供強大的推動力，自發向一個又一個的目標邁進。它讓我們主動學習，主動探索，精益求精。如果我們沒有情感作為推動力，不覺得自己所做的事會令自己滿足和快樂，工作表現也不會令人滿意。有夢想的人，不僅有動力，在堅持中更會鍛鍊出抗逆和解難能力，對於心理健康相當重要。

（圖片取自五月天《頑固》MV）

不過，以情感作為原動力，非理性地追尋夢想，會否成功? 可能會，除非唔會。先前說過，夢想是由情感力量推動的，它往往沒有客觀理性地經過計算和考量。因此，真實世界所存在的夢想，大多數都不會如「激戰」一樣大團圓結局。在《頑固》的MV中，梁家輝的火箭雖然能成功發射，但結果卻是墜落了。但他沒有放棄，因為，即使火箭爆炸了，那個象徵著自己兒時夢想的太空人還在。正如在現實生活一樣，夢想伴隨著的，往往是失敗所帶來的沮喪。就算我們不放棄，有時我們卻力有不逮，有時更被世俗的框框阻礙了。

那我們還要追尋夢想嗎?

讓我分享一個在某次工作坊聽到的故事。有一個人，為著家人的期望，他選擇了做律師。但其實，他夢想做一個小說作家。他有感工作與興趣很不符，於是找上了一位很資深的心理學家幫助，希望解開內心的鬱結。最後，為著生活的包袱，他始終選擇維持現狀，沒有如大家所想，很浪漫地拋開一切去做作家，治療也就此結束了。不過，他沒有放棄自己的夢想。因為對出版業的熱情，他在幾年後加入了一間出版社當法律顧問。他覺得自己以律師的身份，與夢想行近了一點點。在十多年之後，他運用法律的知識，終於出版了自己第一本著作。距離治療結束，已經過了十多年，這個人每隔幾年都會以電郵，與心理學家分享自己追尋夢想的故事。雖然最終無法當上一位小說作家，但追尋夢想的心，卻讓他找到一個意想不到的結局。這個故事告訴我，既然夢想背後的情感，可以成為如此強大的推動力，我們不如就用它去推動自己做一點甚麼東西吧! 即使未必真的達到夢想的目標，它總能帶你去到某個地方。只要你願意踏出第一步。正如在MV中的梁家輝，因為製造火箭這個夢，讓他成為了一個刻苦、對機械有透徹認識的人。他建構了很多能力，受身邊的人欣賞，也啟發了大家。夢想，最終總會帶給你一點點意想不到的東西。

十幾年以至幾十年的故事，我三言兩語在這裡講完。但你有想像過，在過程中要面對多少失落和沮喪嗎? 其實五月天在歌曲中，也為大家提供了一點建議。第一次聽《頑固》，最觸動我的，是以下這段:

「走過的 叫足跡 走不到 叫憧憬
學會收拾起叛逆 學會隱藏了表情
卸下了 這面具 我想說 謝謝你
謝謝你 一路陪我到這裡 」

我們已經多久沒有欣賞和感謝那個一直堅持的自己?

如果大家有印象，早兩篇寫鄺神的時候，我已經分享過以觀察者的角度去看此時此刻的自己，可能會幫我們發現更多潛能。五月天和MV的小太空人提醒了我，其實在追尋夢想的過程中，當面對失落與沮喪的時候，與其用世俗的眼光，去遠距離批判自己正在堅持的東西偏離主旋律，不如將自己化身為內在觀察者，近距離欣賞頑固的自己，以及在追尋夢想的過程中，你口袋中那些意想不到的收穫。它們可能是回憶、新技能、熱情、朋友......這個觀察者會提醒你，這些都是夢想帶給你的呀!因為說到底，我們才是最有資格去審視自己、愛護自己的那個人。

（圖片取自五月天《頑固》MV）

作者：劉真

表面上是吸食負能量的80後心理學家，真實靈魂徘徊於幻想的60年代。

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日本音樂業真怪 主要產品還是CD 租碟舖還未死｜作者：懷仁

日本真是一個奇怪的地方，央行連續多年放水，理論上經濟應該難以支撐，形成惡性通脹，但好像所有理論在日本都不適用。這情況可見於不同行業，日本的唱片業也是一項奇觀。

日本CD市佔率　竟高達75%

就在全世界都往網上發展，在網上銷售音樂的時候，日本卻好像沒有受到影響。CD在世界平均市佔率比例是39%，其餘都被網上銷售蠶食，但在日本CD市佔率高達75%。這個世界第二大音樂市場，一年銷售額高達2,540億日圓（約196.5億港元、806億新台幣），如75%是出售CD收入的話，粗略計算即有1,905億日圓（約147.4億港元、604億新台幣）。
日本真的是十年如一日，日本唱片協會數據顯示，當地擁有6,000間唱片店。而世界最大音樂市場美國，則約有1,900間舊式唱片店，第三大市場德國則只有700間唱片店。
日本不是沒有發展網上音樂，但下載及串流音樂的收入僅佔整體的8%，美國則已升至68%。

日本CD比外國價格貴得多

是因為便宜嗎？看來絕對不是。日本的CD平均價格約2,500至3,000日圓，即約23至29美元，是其他國家的一倍多。以6月23日最暢銷CD價格比較，世界五大市場之中，德國要14美元、英國要13美元，美國與法國要12美元，而日本價格則是34美元。
貴都有人買的其中一個原因，是日本自1953年起，法例規定了唱片的最低價格，市場不得割價競爭。日本人用這個價格買了幾十年唱片，已經習以為常，根本就不覺得貴。

(圖片取自AKB48 facebook專頁)

還有2400間租碟舖　撐住唱片業

而另一個古老行業亦撐起了唱片業。租碟舖百視通（Blockbuster）最風光時全球擁有超過9,000間店舖，但現時只剩下14間店舖苦撐。日本的情況卻完全不同，2014年租碟生意收入雖然僅29億日圓（約2.2億港元、9.1億新台幣），只是整個音樂產業收入的1%多一點，但原來全國還有2,400間租碟舖。
原來日本的租碟舖還會騰出一角出售唱片，租碟就像是「產品體驗」的一部份，聽過之後再買。

(圖片取自AKB48 facebook專頁)

加拉帕戈斯症候群　失國際競爭力

日本的音樂市場就如整個經濟一樣，與其他地方完全不同，特立獨行。經濟學家將日本經濟孤島的現象稱為「加拉帕戈斯症候群」（Galapagos syndrome）。這是以啟發達爾文進化論的加拉帕戈斯島命名，形容日本市場是孤立狀態，當中的經濟行為會自我調整成最適合社會的形態。就好像當有外來物種上了加拉帕戈斯海岸，例如一些雀鳥，牠們會很快進化出適合進食島上生物的喙，以適應當地生態。
不過加拉帕戈斯症候群有一個問題，就是產品完全適合本土市場，但卻完全不適合外國市場，因此難以在國際生存，甚至會被淘汰。日本的手機行業就是這樣，當大家都開始使用大顯示屏手提電話的時候，日本廠商還一直生產當地流行的摺機，結果產品在海外市場完全被打敗，日本手機產業被韓國三星趕上，甚至近年日本人也大量使用三星及蘋果手機，連本土市場也有危機。

(圖片取自AKB48 facebook專頁)

作者：懷仁

雖然有寫文章、上網台、寫小說，但卻是無人識的跨平台媒體人。

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郭富城演唱會開15場 呢份實力證明咗一件事｜作者：香港茂四

(圖片取自郭富城Facebook專頁)

無可否認，郭富城演唱會的確叫人期待！
不過最近有討論區口痕友話，佢今次演唱會銷情唔及以往咁好，傳出賣唔晒飛的情況，叫好不叫座的最佳例子！
點解會咁？郭富城喎？四大天王喎？

不過四大天王係90年代產物，得罪講句都有20年歷史，如過要睇佢演唱會，廿年來都睇過，金曲都仲係個幾首！加上當年廿歲粉絲今時今日都四十出頭，無復當年勇去追車、睇足15場都唱這歌！

(圖片取自郭富城Facebook專頁)

樂壇青黃不接講到口都臭，除左盜版、互聯網整死娛樂圈之外，傳媒同政府就最大責任！
先講傳媒，唔係黑材料唔出，都算！搵唔到黑材料就作料，一個大話講十次就會係真話，點可能唔死？寫死咗一個又一個，未死嘅又比人揭左秘婚、吸毒、拍拖、生仔⋯⋯ 曾幾何時一本雜誌成本都沒介紹過節目、音樂，全部都係爆料！
觀眾都唔知你班人忙緊咩，自然睇韓星啦！
而社交平台興起，藝人終於有個檔口講下自己首歌，仲使靠你枝筆？真你睬你都傻！
今時今日紙媒下沉，傳媒先話唇亡齒寒？你斷咗好多人衣食、亡咗好多個事業了！何況，扭曲咗個市場，就點都救唔返，呢個係叫「攬炒」！

政府就仲衰，永遠都係後知後覺，盜版、下載都係熱潮過咗先做嘢！每年都話投放幾千萬電影、音樂做資助！
算吧啦！根本唔知米貴！一套戲收到過3千萬，除時都要投資1千萬！你拆細資助咩？又唔夠用；大份又唔知比邊個好！
現時香港咁多大白象工程延誤，其實每年跌1%去資助娛樂事業，都有成10億！搞大騷、開大片、系統訓練、海外推廣、政府帶頭搞頒獎禮等等，其實唔使我教，抄韓國都得，不過講得佢哋係後知後覺，算吧啦！

(圖片取自郭富城Facebook專頁)

郭富城，可以話係靠自己捱過傳媒枝筆、靠自己喺海外闖出名堂、靠自己訓練所以次次個唱都做突破！
所以，唔係佢開15場，仲可以係邊個？
其實郭富城，咪就係香港人精神，入場除咗聽佢愛的呼喚，仲支持緊呢個香港人囉！

(圖片取自郭富城Facebook專頁)

作者：香港茂四
一個娛樂圈茂四，做過前線又做過幕後！
最叻R人專訪，但係又成日推人訪問
說到底打滾咗香港娛樂圈十幾年，深知遊戲規則

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重播《天與地》絕非偶然 從2011年至今香港真的Dying？｜作者：阿K

如果，命運能選擇⋯

奧運剛過，TVB將深宵戰線的命運選擇交給《天與地》，這實在令筆者感到喜出望外！

《天與地》不是一般劇集，而是一部緊貼香港環境，能讓觀眾有共鳴的作品！劇集中充滿對現實的無奈，刻意忘記的但偏偏記起，選擇公義的偏偏挫敗，選擇不擇手段的偏偏一無所得⋯但一切的無奈與變化，去到大結局一刻，三人突破現實的局限，跳上舞台毋忘初衷合唱一曲《年少無知》，重新選擇自己的命運！

此劇金句極多，其中第7集的「The City is Dying」令不少人產生共鳴。究竟由《天與地》2011年11月21日播出至今，這個城市是否一直Dying？

劇集播出第五日，唐英年宣布參選特首；播出第六日梁振英宣布參選特首；然後一堆風波與爭議不斷上演，包括：僭建風波、反國民教育、DBC股權爭議、HKTV不獲免費電視牌照、未富先驕論、831決定、928發放催淚彈驅散示威者、雨傘革命、UGL事件、普選方案遭大比數否決、港大風波、行李門風波、旺角騷亂⋯

真係一匹布咁長，應該有更多更多未有提及，Joe Junior的The City is Dying尤如預言一一應驗。如果活在2011年的你已有Dying的感覺，來到2016年的這刻，經歷五年以來一波又一波的衝擊，你會如何面對？

劇中三位主角經歷二十年前人吃人的巨變，有人失憶移民離開傷心地、有人熱心社運追求公義、有人把心一橫投入唯利是圖沒有黑白分界的商業投機世界！

現實之中，香港人經過這五年，你會選擇失憶離開不聞不問？你會主動參與力求改變？抑或你已經見利忘義？劇集的結局已經告訴你，要突破一切限制毋忘初衷。TVB在立法會選舉前選擇再次重播《天與地》，仿似為選民的良知投下一枚核彈，你還記得The City is Dying的感覺嗎？你還記得想突破枷鎖嗎？

「如果，命運能選擇」，而此刻TVB及《天與地》提醒你，選擇的時刻來臨了！

 「如果 命運能選擇

十字街口你我踏出的每步無用困惑

如果 活著能坦白

舊日所相信價值今天發現還未老

如果 命運能演習

現實中不致接納一生每步殘酷抉擇

留守過去的想法

我會否好像這樣生於世上無目的鞭撻」

作者：阿K
前香港電視人，曾創作《光影流情》《還看當年》等電視節目，擅長於光影中解讀其時代意義。
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韓國綜藝也可以講歷史 印度人：1871年，甘地兩歲｜作者：B ssi

今年是二次大戰結束71週年，在韓國首爾某大廈的地下室進行了一場《非首腦會談》。(網上截圖)

去年夏天，國際舉行了大大小小的二戰結束紀念活動，2016年8月15日，南美洲巴西里約奧運進行得如火如荼，非整數自然沒有多大的紀念活動，但是在韓國JTBC電視台就請來德國、日本、美國、中國，還有英、法、意，以及其殖民地印度、幾內亞、利比亞、墨西哥及韓國的青年，來一場《非首腦會談》。

這場會談的參與者都是20、30歲左右的「國家代表」，以流利的韓語，第一身告訴觀眾這些年來他們學了哪些殖民地統治、二戰的歷史，戰後殖民地的獨立運動、國與國之間發生了那些外交事。

韓流當道，加上政府不斷吸引外國菁英與韓國青年交流，要找韓民流利的外國人參與節目不難，難在如何對嚴肅又敏感的議題簡潔地呈現。(網上截圖)

1小時，學少少歷史

筆者看了本放、再看一次字幕版，即時新增了自己的歷史與國際新聞資料庫。意大利代表說：「戰後意大利除向利比亞賠償數百億歐羅外，亦已歸還「所有文物」，唯獨有幾根石柱未能如願歸還。」原來自羅馬帝國開始，戰勝後都會奪走當地主要建築物的石柱，用於興建羅馬的建築物，若要歸還就得拆走歷史建築，當然這與利比亞政府達成了協議。

又英國代表指印度與巴基斯坦分裂，是由英國造成的說法屬誤會一場，此話一出意大利代表則搖手否定，印度代表就一臉嚴正，仔細地說：「印度獨立前一個月，派了一位對印度毫無認識的路易‧蒙巴頓擔任總督，實為進行分裂印度的任務。」原來當時將500萬名印度人遷往現時巴基斯坦地區，這批人出現分裂，100萬人因鬥爭死亡，英國政府亦對他們進行差別分化政策，逐步令印度進入分裂局面。

中、日、韓的青年人對過去的歷史，以及現代的外交關係的態度，都表現得拘謹，包袱很重。（網上截圖）

在短短1個多小時裏，觀眾就像讀了一段殖民地小歷史，還有二次戰後德國人如何重視歷史，「學習」自己國家如何侵略別國的殘忍手段；中國人又如何溫習「南京大屠殺」，在高考的歷史題中該如何統一回答標準的批判答案，更能感受到日本青年在席上的無奈與困窘，到最後「代表」日本說「對不起」。

歷史都可以好綜藝

以上這些內容聽落很嚴肅，但這畢竟是一個綜藝節目，三位主持人也起了調和作用，主播出身的全炫武的知識不時派上用場，劉世允的諧星本色更是非常有效的笑彈，而各國代表的表現也如製作人所講，外國人就是比較OPEN，除了正經歷史嚴肅講，偶然也有些趣味，好像印度代表Lucky說學近代史多以甘地事蹟出發，學生被問到「1871年有何大事發生？」時，學不好的會回答：「1871年，甘地2歲。」

8.15節目播出當天正是韓國脫離日本殖民地統治，正式獨立的「光復節」，這場以宗主國及殖民地、二戰參戰國為主題的「會談」選在8.15播出，外人看來相當大膽，因為內容剪輯稍有差池，隨時引起輿論風波。現時獲得不少好評，也是這節目近期的佳作之一。

大學主修東亞研究23歲的德國代表，現職模特兒，可能因國家的歷史教育和對二戰史實的態度，讓他表現得慎重卻輕鬆，證明「做錯事，真心講對唔住，瞓都瞓得安樂啲！」。

(網上截圖)

製作人敢，觀眾就有福

節目製作人金盧恩PD就說，因為外國人的觀念比較OPEN，即使是敏感話題也敢於表達意見，由他們來說明自己國家的歷史，殖民地人民受了那些苦難，宗主國代表又能表現出慎重的態度，讓整個討論氣氛相當融洽。另外，代表韓國的趙勝延作家懂四國語言，對世界各國歷史有一定認識和研究，他的意見亦為節目起了畫龍點睛的效果，所以剪輯起來並沒有太大困難。

節目兩年來都在這樣的「會議室」內進行，除了正面的攝影機，捕捉各代表的鏡頭都躲在兩排書架後，有幾位代表，就有幾多部攝影機。(網上截圖)

筆者非常認同製作人所講，外國代表對於歷史都抱開放態度，更不羞於提及「錯誤的歷史」，而作家趙勝延亦說，席間的中、日、韓代表似乎至今都未解放自己，說不出一個所以來，希望三國也能像西方國家那樣，敞開心討論歷史。

看《非首腦會談》已持續了兩年之久，一集不漏！節目由最初多圍繞男女之間的感情話題引起注意，到後來尼泊爾大地震、希臘歐債危機、巴黎和比利時布魯塞爾恐襲等事件，作出特別錄影安排，以配合世界脈搏，可見製作的的靈活性非常高。雖然這些嚴肅的話題未必符合「綜藝觀眾」口味，但從「世界」、「溝通」出發，並不純粹要時刻博君一笑，正是金盧恩所講，這不是要給大家正確答案的節目，而是希望能讓這些嚴肅話題破殼而出，讓大家放開來討論的節目。

有興趣看這集節目的朋友，可以花1小時慢慢欣賞。(影片可能被刪除)
PART 1: http://www.dailymotion.com/video/x4ozsg2_1_tv
PART 2: http://www.dailymotion.com/video/x4ozt3v_2_tv

《非首腦會談》資料：

2014年夏季於有線電視台JTBC首播，由歌手成始璄、綜藝主持劉世允、新聞主播轉戰綜藝的全炫茂擔任議長及秘書長，聯同十多位來自世界各地，現長居韓國的外國人及一名韓國演藝名人參與，每集提出一個時下青年人的生活話題或困難進行討論。

節目開播至今2年多，參與成員換了三批，最高收視率達5.4%，不但成功捧紅了一班韓語流利的外國人，開播半年就奪得百想演藝大獎的「最佳綜藝節目獎」，中國江蘇衛視更買下版權製作中國版《世界青年說》。

作者：B ssi
電視撰稿1X年，除了亞視走勻各「香港電視台」，入職新聞網站半年有多的「資深編輯」。7年前，看過的韓劇「五隻手指數得晒！」，今日韓語還差書寫的距離，日花6小時聽韓文、睇韓戲，讀韓報。

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你敢重看2004年的「北京奧運八分鐘」嗎？｜作者：阿K

里約奧運落幕當天，整個香港瘋傳一條片「東京2020奧運預告」，大讚日本文化輸出力驚人！幾個卡通人物登場讓人驚喜不在話下，光說其影片由構圖、色調、場面調度、剪輯節奏、配樂無一不是精準設計。再看閉幕禮現場的東京團隊之演出，視覺設計、虛實交替的調度、表演者的造型，均是精雕細琢，表現完美。

筆者看完里約奧運閉幕禮後，很想重看當年2004年雅典奧運閉幕禮中，中國北京奧運交出一幕怎樣的預告，所以馬上Google一下，結果輕易找到昔日片段：

看完後我有點難過，首先我無意將2004年的影音技術與今日2016年的作比較，我相信沿用同一樣的概念，北京今日一定拍得比當年好。但我覺得北京奧運這8分鐘，完全被比下去。不只不及東京精彩，甚至追不上英國、雅典。到底輸在甚麼地方？

輸在文化想像力！

北京這八分鐘交出來的，是北京天橋式的傳統技藝大雜薈，胡琴、太極、京劇！這些都是為迎合外國人的傳統中國文化想像而表演出來的。其實直至北京奧運開幕表演，也是沿用這套思維，無法跳出框框，結果形式是豐富，但無新內容、無驚喜。

甚麼是文化想像力？東京奧運的預告，利用凌厲的影像，配合表演者造型、音樂等等，為大家開托出東京現代化實力的想像。他沒有告訴你其科技有多進步，城市有多整潔⋯但就因為這一場表演，你會對東京主辦的2020奧運充滿信心，更默默開始張羅4年後的機票酒店！

2008年北京奧運閉幕時，香港人對英國團隊的表演評價不佳，你記得當中細節嗎？想重溫的話可以嘗試點擊以下片段：
http://v.youku.com/v_show/id_XODk3OTQwNjQ=.html

當時英國以一架紅色雙層巴士，一群劇場表演者，同時加上碧咸，將英國既傳統又年輕的一面展現世人眼前。英國沒有告訴你這個城市昔日的繁華與成就，但是整個表演就是告訴你英國街頭多有活力。或許當時香港人看慣了北京的千金打造，一下子看不習慣這種看似廉價的軟實力吧！

2004年雅典奧運閉幕時，北京奧運團隊的表演乏善足陳，可能你仍然覺得時代久遠，不能以今日科技與之相比。但如果你有看2000年悉尼奧運閉幕，雅典團隊的表演，你可能開始懂北京輸的是甚麼！

老實說，雅典團隊的表演沒有娛樂性可言，單調地以一眾表演者穿着傳統服飾進場，經過約8分鐘嚴肅、簡單的表演後，帶奧運旗離場⋯完！你或許會覺得筆者對中國北京太苛刻了吧，怎麼可能連雅典都比北京好？！

其實雅典的表演，重點在於「失而復得」！因為1996年是現代奧運一百周年，當年雅典希望能在1996年舉辦奧運，可惜被美國亞特蘭大取得主辦權，雅典深深不忿。後來捲土重來，取得2004年奧運主辦權，所以在2000年奧運閉幕時，雅典團隊以如此沉鬱的態度，將當年「失去」的主辦權帶回家，雅典展示的不是其能力，而是其舉辦奧運的意志與毅力，亦是對當年「失去」主辦權結果之回應。

再看看中國北京奧運的預告，究竟北京利用這8分鐘告訴世界甚麼呢？一如東京的現代化與執行力？一如英國的多元與活力？抑或像雅典的「邊度跌低邊度企返起身」的意志力？我看到的，只是一堆國粹各自表演，前後沒有連貫，內容既是與運動或與城市無關，亦未有帶給大家一個新視野。尾段由五歲小女孩站在大紅燈籠上唱出茉莉花，與開首的胡琴演奏茉莉花首尾呼應，亦以示數百年來的中西文化交流從不間斷。但問題是這位小女孩驚恐有餘而親切感不足。北京利用這8分鐘，告訴大家其封建與情感上的抑壓，拘拘謹謹不求有功只求無過，保保險險有聲有畫交到貨就萬萬歲。

當時人人以身為中國人而自豪，無人會說這8分鐘展示不出北京的實力。即使直到今日，我依然在該片段的留言中，看到有人大讚北京奧運8分鐘比東京的更好看。如果中國再有一個8分鐘的機會，在奧運大舞台上表演，究竟中國還能輸出怎樣的文化？

作者：阿K
前香港電視人，曾創作《光影流情》《還看當年》等電視節目，擅長於光影中解讀其時代意義。
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TVB播奧運可以有幾亂？ 不能說的秘密｜作者：飛龍

四年一度的奧運，對觀眾和體育粉絲來說是歡喜的時刻，因為可以欣賞各個比賽項目的盛況，比賽過程充滿熱血，充滿戲劇性，充滿振奮人心的時刻。

可是對於一眾在香港電視台工作的持分者來說，是惡夢。

首先是巴西時間跟香港差距是11小時，即所有手足都是癲倒生理時鐘工作。其次在直播室內只有一個字形容，亂。

亂的起源是人手不足，記得在08年奧的人手投放比里約奧運還要多，但這次的製作時數是史無前例地多。免費電視的五百多個小時，和網上平台的二千小時播放理應要用上更多人手。但出奇地3條免費頻道只各由一組導演負責，每人每天工作時間十數個小時，加上16日比賽時間中沒有休息，勞工法例大概應該不允許。

(圖片取自TVB官方微博)

說亂是混亂，由於差不多全數體育組的導演都去了巴西，所以在香港控制室內的全是沒有體育專業的導演。他們溝通混亂，不到最後一刻也不知道接下去會播放什麼項目。加上巴西香港你有你的堅持，我有我的尊嚴，大家隔空吵得面紅耳熱，青筋擁現，滿肚子氣。

另一種亂是荒亂。由於編排上的缺陷，令香港觀眾未能一一如願地欣賞香港運動員的表現。網上惡評此起彼落，這時候負責編排的編審荒了，安排方面開始雜亂無章。其實本在一開始編排上已欠缺誠意，沒大多深度的把播映時間填滿而已，但批評出現令幕後更不知方向，迷失的羔羊每日遲遲都不敢出新的菜單，更令等待時間無限地延長。再者，編排上靠沒有媒體工作經驗的實習生負責，教他們如何能勝任呢。

加上，今次電視台竟然受到蘋果日報的追擊，令到一眾高層跟著對方的批評而行動。但如果只為電視台爭一口氣，而苦了一班前線工作的員工，令大家工作工氣低落，這樣是得是失，真的無從判斷。

總結，今次香港大台是不幸，是失敗。不幸是原本巴西的司機竟然感染了寨卡，十優港姐又被偷錢，有金錢上的損失。加上據了解，今次整個奧運連同製作費，虧蝕了近億元。失敗是事前計劃的不足，導致左右不是人，播放欠缺方向，鬧成一則一則的笑話。

（圖片取自TVB官方微博）

作者：飛龍

無綫奧運局中人。

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導火新聞線：新聞從業員的功能 市場導向還是社會責任？| 作者：懷仁

《導火新聞線》電影版及電視版，令觀眾初步了解傳媒究竟是做甚麼，不過大家對傳媒和記者認識又有多少？

漢朝出現《邸報》　是官方新聞公報

中國最早的「報紙」在漢朝出現，叫做《邸報》，貼於宮門上讓外他人傳抄，是官方刊載的官場新聞。這種做法等於現時的憲報與政府新聞公報，並沒有出訪的記者。
而中國第一位記者，應該要數到漢朝的司馬遷。司馬遷撰寫《史記》之時，大量翻閱政府公文及歷史檔案，再到民間採訪，真正是「一張櫈，一本簿，一枝筆」聽民眾說話，將各種資料整合成他的採訪手記《史記》。司馬遷雖無記者之名，但有記者之實。

清末有正式記者　叫「訪事員」

中國一直沒有專門的記者，到了清末民初，外國記者來華訪問，中國民間辦報興起，才有真正的記者。但當時並不是稱為記者，而是叫「訪事員」。而中國官方紀錄之中，就記錄了現在仍是世界最主要通訊社之一路透社的一則外電。《辛亥革命．關于南北議和的清方檔案．宣統三年十月初三日路透電》是這樣寫的：「英 京《泰晤士報》 北京 訪事員 莫理循 往見 袁宮保」，換成現今的語言就是「英國倫敦《泰晤士報》駐北京記者莫理循，與東宮少保袁世凱會面。」
清末民初的報紙，主要記載世界大事、國家大事，以及為辦報人及同伴有一個宣揚政治思想的平台。由於清末學者及政治人物大多分為保皇派及革命派，雙方各有「地盤」，常常出現報紙筆戰，當中以革命派的《民報》與保皇派的《新民叢報》筆戰最為著名。
這時的記者開始有實地採訪，與《邸報》時只報官場消息完全不同。

《東方日報》緊貼民生小事突圍

香港當時是英國殖民地，亦是中國新聞傳媒業的重要發源地。香港報紙界兩大巨頭《東方日報》及《蘋果日報》，更是開多種報道之先河。
《東方日報》早期在基層市民之間大受歡迎，王牌就是社會新聞。該報早期有一版專門跟進社會民生小事，例如某某屋苑工程問題，記者收到消息後就去採訪、跟進，大受基層市民歡迎。而《東方日報》的突發車隊一度冠絕全行，直至《蘋果日報》出現才有同等級對手。

《蘋果日報》說故事　代替客觀陳述

《蘋果日報》最出名的事件則有三點。第一是在當眼位置長期留作「更正欄」，為之前報道內容有問題而道歉。第二是以血腥色情為主，務求搶到銷量，業內稱作「蘋果化」。其實蘋果近年已稍在收歛，而這鼓風潮則完全影響了台灣媒體。
第三點則是表達形式創新，包括以動畫報道新聞。這種手法的背後宗旨，是要「說故事」而不是過往的中立客觀陳述。這種做法的影響更廣闊，外國媒體亦有仿效。

發展至今，現在的媒體已轉戰網媒，網絡瀏覽人次有數可計，直接影響廣告收入。《導火新聞線》電影版中這句話：「其實我哋要贏啲咩呢？」（其實我們要贏得甚麼？）其實就是要贏點擊率。
這是所有媒體都要面對的問題，然而搶新聞只是越血腥越好嗎？

自由主義受制市場　社會責任論興起

新聞學理論之中，撇除了傳媒作為政府喉舌、淪為宣傳工具的極權共產主義理論，西方新聞學有威權主義、自由主義與社會責任論三大類。
威權主義是以政府為權威，就貫徹政府意志，達至政府宣傳政令的效果，近似憲報的功能，一般市場經營的傳媒都不是這種，但有政府資金支持的另作別論。自由主義信奉市場，認為市場應該百花齊放，而且有淘汰劣質產品的功能，消費者會選擇質素最好的傳媒來消費。
但實際往往不是如此。《導火新聞線》關於讀者的描述很真確，最主要的大眾都是喜歡誇張、色情、暴力、血腥的「獵奇式」新聞，越古怪越多人看，如果傳媒全都只照市場行事，就會出現「奇聞多人看，正經新聞沒人看」的情況。因此，就有了社會責任論的出現。
社會責任論最初是這避免政府及傳媒老闆干預媒體運作，新聞工作者要憑良知、公義等社會責任報道事實，提供完整及多元資訊。當市場力量過大時，社會責任論亦要求，傳媒工作者不要被市場牽着走。

媒體要有教化功能　請支持新聞工作者

《導火新聞線》之中，《閃報》的做法就是純市場導向，而《囧報》則會考慮「市場是否真的需要這些資訊？有沒有別的資訊需要提供？」這就是社會責任論的新聞從業員最重要的信念，也是傳播媒界很重要的教化功能。
不過這也是知易行難，不少新聞工作者都想持平報道，但操作上會受到上司、老闆及其他外力干預，每日都與各種力量對抗。在這個描述「用拳打、用腳踢」都被上司說不持平的世界，大家請多多支持堅守新聞價值的新聞工作者吧。

作者：懷仁

雖然有寫文章、上網台、寫小說，但卻是無人識的跨平台媒體人。

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當這地球沒有荷里活｜作者：Mr. Orange

I’m the King, I’m the New World.

大國崛起，在奧運金牌榜上尚要超英趕美，然而放諸電影世界，要成為一代王者指日可待。所謂王者，不一定指全球最多產、最多大製作，而是票房供應量，一字記之曰，就是錢。電影在中國淘金潛力無限大，難怪一眾片商爭相進軍內地市場。雖則2016尚未完結，但觀乎截至目前為止的全球票房排行榜，已可窺探一二。

2016全球票房排行榜 (截至2016年8月14日)
(* 美國票房佔整體票房少於30%之電影)

1. 美國隊長3：英雄內戰

2. 優獸大都會

3. 魔幻森林

4. 海底奇兵2

5. 蝙蝠俠對超人：正義曙光

6. 死侍：不死現身

7. Pet Pet當家

* 8. 美人魚

* 9. 變種特攻：天啟滅世戰

* 10. 功夫熊貓3

11. 自殺特攻 ： 超能暴隊

* 12. 魔獸爭霸：戰雄崛起

* 13. 捉妖記

* 14. 天煞地球反擊戰：復甦紀元

15. 泰山傳奇：森林爭霸

16. 憤怒鳥大電影

17. 詭屋驚凶實錄2

* 18. 非常盜2

* 19. 冰河世紀：隕石撞地球

* 20. 愛麗絲夢遊仙境2：穿越魔鏡

(票房資料來源：http://www.boxofficemojo.com/yearly/chart/view2=worldwide&yr=2016&p=.htm)

從以上所見，美國票房少於三成的電影共九齣，佔了首二十名近一半。即是說，美國市場分的這個餅越來越小，反觀海外市場對全球票房舉足輕重，當中最大的票房來源當然是中國。最值得留意的是第8位《美人魚》以及第13位《捉妖記》，海外票房分別佔 99.4% 以及100% (！)，換言之，這兩齣電影幾近單靠內地市場，已足以力壓一眾荷里活鉅製，人民幣威力實在教人嘆為觀止！

《美人魚》的票房神話，不但震撼十三億人，更憑逾5.5億美元票房，刷新史上最高收非荷里活電影的紀錄！吊詭的是，星爺的魔力在美國市場卻無法顯靈，於當地僅收300多萬美元，而上映規模亦由《功夫》時多達二千個銀幕，變成如今僅達一百多個銀幕的限量放映。究竟是美國發行商對星爺信心不足？抑或是美國觀眾對中國式魔幻不受落？暫且不得而知。但可以肯定的是，就算當這地球沒有荷里活，都對內地電影毫！無！影！響！錢，我淨係賺人民幣都夠贏你！

風水輪流轉，而家要煩惱的是荷里活，對內地市場又愛又恨，想要穩守一哥地位，卻又希望在內地市場分一杯羹。但，一哥呢個名，食得架咩？都係速速向現實低頭吧，首要條件同內地片商攜手合作！於是乎，以往大家爭相打入荷里活，變成荷里活力爭華人演員及品牌加盟；於是乎，《天煞地球反擊戰》會見到堅持國語的 Angelababy 同去到邊都要飲嘅蒙牛，《魔獸爭霸》會有見到樣都認唔出佢係邊個嘅吳彥祖，《非常盜2》會有 chok 住玩魔術但唔影響劇情嘅周董；於是乎，從今以後，真真正正的「災難片」只會越來越多。

假如荷里活製作，繼續是超級英雄、繼續是CG動畫、繼續是續集前傳外傳Reboot 大輪迴，繼續只懂以金錢掛帥只懂向人民幣靠攏，那麼所謂的電影新世
界，最終會淪落到窮得只有錢。

作者：Mr. Orange

簡介：
不務正業八十後，長期出走間歇夢遊，電影雜食者、輕度推理迷，嗜血濫情重口味，偽文青．真中女。

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荷蘭叻之所以成為荷蘭叻...｜作者：劉真

真係有得解。

筆者未轉行之前，在傳媒行業浮游過好幾年。當時，有幸做過很多專訪，遇到很多前輩，其中一位，是吳雨大哥。題外話，吳雨大哥真的很大哥，面對初次見面的幕後人如我，都非常友善，知無不言，言無不實。當我們聊到製作《歡樂今宵》的點滴，他細說了為趣劇創作「呀叻」這個角色的過程。他說，本身想將「呀叻」塑造成一味認叻的醜角，為趣劇多添點笑料；但當他看到拍出來的效果，卻心感.......唔對路喎，為什麼這個角色不好笑之餘，還這麼討厭? 身為創作人的吳雨大哥細想之下，發現箇中原因：一味認叻原來很乞人憎，根本不能討好觀眾。要為節目增添笑果，必要設計出一個令「呀叻」撞板和出醜的結局，觀眾心理才得以平衡，他的醜態才能成為笑料。吳雨大哥對角色作出改動後，效果理想，「呀叻」這個角色也愈來愈深入民心。

(圖片取自TVB官方微博)

所以而家咪出事囉。叻就認咗喇，但結局不是撞板和出醜；而是攀附著權貴，彰顯有如馬戲團一般的影響力(其實我想向馬戲團嘅朋友道歉，因為佢地都好刻苦練習呀...)。他不只未曾倒下，更能擔任火炬手，最可怕的是，無論大家怎樣批評他，他只會一副闊佬懶理的樣子，因為「網民只是一小撮人」、「我從來都唔理人點睇」。觀眾內心一直等著那個大快人心的結局，但正義卻未曾降臨。那怕大家所渴望的，可能只是一條曉轉彎的小蟲。

吳雨大哥洞悉先機，所言非虛。他之所以如此受歡迎，只因那個撞版和出醜的結局還未出現。為什麼呢? 為什麼他總是要認叻；總是要將自己比別人看高一線；又總是懶理別人的批評?

係時候又要搵個大師幫手解釋下。

如果大家喜歡逛書店，不難發現近年有一個名字，經常都在暢銷書的封面出現：阿德勒。忽然紅起來，看上去以為是近年掘起的暢銷作家。但真相是，阿德勒這位心理學的殿堂級人物出生於1870年，與佛洛伊德屬同一個年代。他是精神分析學派的重要人物，更是學派中第一個膽敢向佛洛依德挑機的人。(方丈份人出咗名小器，無幾耐佢地就決裂了...)

阿德勒（網上圖片）

阿德勒的童年充滿波折，受盡病痛和意外折磨，生活在自卑之中。他為了克服自卑，最後衝破障礙，成為醫學博士。在阿德勒日後所建立的理論中，「自卑 (inferiority)」成為了重要元素。阿德勒認為自卑感是人類強大的推動力，為了克服這種源自內心、覺得自身不足的感覺，我們推動自己成長和進步，更塑造了我們的人格。人會不自覺地用盡方法去補償源於內心的自卑感，包括食多啲嘢快高長大、努力讀書爭取認同等等。

可是，有些人卻過度補償了。有些人會透過令自己變得更強來對抗自卑感，因而過份追求優秀表現，或成為完美主義者。

也有些人，與其要千辛萬苦令自己變得更強，倒不如直接貶低周圍的人，讓自己高高在上來消除自卑感。這就是所謂的優越情結(superiority complex)。相對那些一直覺得自己比別人差，因而要力求進步來消除自卑感的人；他們反而覺得身邊的人都比自己差。所以，他們覺得自己不用付出努力，因為根本唔洗鬥，其他人都會輸；他們不用理會別人的建議和評論，因為其他人沒有資格提出意見，而意見也不會有參考價值。有趣的是，這種人對於爭取表現，往往會抱著放棄的態度，因為他們相信自己不用努力也能勝過別人。如果輸呢? 如果出醜呢? 他們可能會說...其他人有咩資格評論我係輸定贏? 佢地憑咩? 用咩standard? 或者...佢地覺得我出醜? 我根本唔care。

正所謂輕挑驕傲，病癥嚟架嘛。以上我所說的這些想法，看似難以想像。但我見過，我真係見過。某位標榜自己很叻的藝人，他經常說運氣都會站在自己一方；別人食餐飯一百幾十，他吃的，起碼一百幾十萬(真相係去到非洲都係食瑶柱蛋白炒飯...)；他在一個分享養狗趣事的寵物節目中，說另一半像狗一樣跟著他；人家說他主持奧運欠準備，他說，工作人員印了很多資料給我，但我沒有看(仲要特登話比大家聽呢下經典呀...)；被網民猛烈批評，他說，不用理，網民只是一小撮人的意見；被委派擔任火炬手惹全城怒插，他說：「係咩? 我睇唔到喎」...........例子之多實在不能盡錄......

對於認叻的人來說，潛台詞往往正是覺得其他人比不上自己。他們被這種想法困住，放棄再進步的機會。更可怕的是，這種信念，受到一個不公義的制度、有如玩鬥氣的一台獨大不斷鞏固(例如派佢去做火炬手......)。正如吳雨大哥所說，沒有一個出醜和撞板的結局，會令人討厭；撞板出醜了，還洋洋得意，一副你吹我唔脤的樣子，更令人嗤之以鼻。相信運氣站在自己一方，向他所無視的網民挑機，寧死也不為奧運和大show做準備；當中包裹著的，卻是那顆自卑脆弱的心。

(圖片取自TVB官方微博)

作者：劉真

表面上是吸食負能量的80後心理學家，真實靈魂徘徊於幻想的60年代。

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孫楊根本就是「史提芬周」｜作者：阿K

睡醒一開電腦，舖天蓋地都是徐小鳳熱烈地彈琴，孫楊這位「1500 metres, I am the king, I'm the new world」，在初賽從王位崩潰而下，只能游到尾二，無緣晉身決賽。筆者對孫楊向無感覺，從不嘲笑奚落，但隨着1500米連決賽都無緣參與，實在令筆者想起周星馳電影中的史提芬周！

周星馳在電影中的角色很公式，不外乎「小子成長」，例如《賭聖》中的左頌星，從中國來到香港新移民，無錢無地位，最後憑特異功能稱王而闖出新世界！

另一種電影中的周星馳角色是「仆街重戰江湖」，例如《食神》中的史提芬周，原本高高在上目空一切，見人就鬧遇人就踩，正宗人人眼中的仆街！誰知仆街總有仆街時，史提芬周失去一切見盡人情冷暖，然後憑一己實力再戰江湖，重奪食神寶座！

（電影《食神》片段）

這陣子奧運中的孫楊，活脫脫就是電影早段的史提芬周，招積認叻目中無人。一般選手願賽服輸，所以即使輸了比賽也能贏得尊重。孫楊在400公尺自由式贏得銀牌，不管如何也不是輸，但他把勝利視為必然，一時不能接受只得銀牌「敗績」，賽後先來一記大哭，再來自稱王者，囂張跋扈態度實在令人側目。但他曾經是奧運冠軍，無人敢質疑他的實力，只是看不過眼其態度而已。一如史提芬周，能貴為食神總有個人所長，他再如何討人厭，但憑其食神地位，他絕對有資格目空一切。

（電影《食神》片段）

這種天上人物觀眾當然不會買單，如果整套《食神》都是招招積積沒有錯敗，史提芬周一角也不會成為人版經典。周星馳讓自己在電影中狠狠地仆一次街，被谷德昭飾演的唐牛挑戰，結果輸得徹底，完成仆街方程式的上半段。

（電影《食神》片段）

（電影《食神》片段）

現實中沒有唐牛，也沒有人突然跑出來挑戰孫楊，孫楊只是在一場他自視必勝的比賽之中輸了，以尾二的成績無緣晉身決賽，完美演繹史提芬周這段重要的情節。電影中史提芬周輸得徹底之後無言，失落地在路邊沒有為自己的敗陣作解釋，只在一檔路邊麵店希望憑食神餘威呃餐飯食。現實中孫楊賽後解釋發燒令表現失準，如果是真的話實在情有可原，可惜世人對他的金句「1500 metres, I am the king, I'm the new world」實在印象猶深，任何原因都難以為其表現與結果解脫。

電影中的史提芬周痛定思痛，發憤圖強再戰江湖。但運動員生命有限，孫楊能否「邊度跌低邊度企返起身」實在成疑。如果孫楊看周星馳電影時能領悟做人道理，也許今天只是輸了一場仗，而不是人生。

（網上圖片）

作者：阿K
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導火新聞線：新聞從業員可以引導事件發展？（含劇透）｜作者：懷仁

《導火新聞線》電影版上演了，不立即寫就是怕被人罵劇透，想等大家差不多看完了再寫。這個題目還是分兩集，上集會講一講其中一個很重要的情節。

電影中《囧報》樂嘉輝與《閃報》記者阿峰，在採訪電視台綁架案的時候，各自影響了事件的發展。最大的分別在於，樂嘉輝在訪問譚銳智的時候，引導對方說出事件的來龍去脈，主要是一步一步問問題，讓譚銳智說他的故事。而阿峰隨後的訪問，則是找來一些網絡攻擊的言論刺激對方，希望能看到驚嚇、有突破的畫面。

（圖片取自《導火新聞線》預告片段）

樂嘉輝比起阿峰，干預事件的程度其實更深入。例如他掌握了一段錄影，卻當成了與新聞統籌專員談判的籌碼，希望特首與譚銳智見面化解危機，報館同事知道之後，亦不滿他這樣干預事件。
兩人都影響了事件，推進了事件發件，在觀眾的心目中，較討厭阿峰的干預，但較少人如《囧報》同事一樣反對樂嘉輝干預，當中有甚麼差別？這就要由新聞學訓練講起。

記者只能做旁觀者　以保持客觀

新聞學訓練之中，一直強調記者只是旁觀者，不要介入成為當事人，以保持中立客觀。
理論上在各種採訪時，記者亦最好不要干預，例如拍攝自然界時不要為了美感而破壞環境，拍攝示威者不要因為自己立場而偏頗及故意醜化某一方，寫新聞要平衡報道等等。
旁觀者還有另外一種意義，就是記者永遠抽離，沒有情感投射，才可以全面審視受訪者的說話是否真確，是否有破綻的地方可以再去追查。

現實中記者干預事件　並不罕見

但事實上記者無可否認會有干預的情況，例如採訪一些缺乏社會支持的悲慘家庭，記者可能會幫助他們找社工，或向政府部門、議員查詢能否幫手。
這種情況在採訪弱勢社群時更是常見。例如今年4月的普立茲獎得主、美聯社記者Esther Htusan，揭發了印尼漁業的剝蝦血汗工廠，在一疊疊文件之中從零售開始向上發掘，最後揭發奴隸工廠，向印尼及美國政府報告，成功逮捕了不法商人。若果遵從不干預原則，Esther Htusan應該報道整件事後就完成任務，而不必向政府報告，但她最終選擇報告，是因為這是一件正義的事，是幫助弱者的事，值得去做。
由此可以看出，記者既要作為旁觀者，保持頭腦清醒分析事件，亦可以適當地介入事件，令整件事完滿解決。

（圖片取自《導火新聞線》預告片段）

人道主義出發　憑良知關愛互助

但如何介定適當？其實這是很主觀的問題，這就要靠記者的良知，從人道主義出發。人道主義是重視人類生命、生存狀況的思想，着重關愛互助。正常記者總有點正義感，若記者判斷干預事件可以有好的發展，工作之餘可以幫到人，則會適當地干預。而經濟記者在人道主義方面「距離」較遠，在採訪過程中會與受訪者簡單討論，例如向創業者提出一些意見等，大前提都是希望事件有好的發展，然而這種干預行為應該點到即止。
電影中樂嘉輝希望事件有好的發展，不過手段似乎做得太多，例如以錄影片段與新聞統籌專員討價還價，可能過份干預了事件。而阿峰的言論則對事件毫無益處，甚至會令事件惡化，這種純粹為點擊率而妄顧生命安全的做法極不可取。

「影相先還是救人先」　要判斷緩急

另外，介入事件還引伸到「影相先還是救人先」的爭論。電影借用Kevin Carter得獎照片《饑餓的蘇丹》（The Starving of Sudan），來爭論先報道還是先救人。
這張相背後有故事。Kevin Carter看到這個女孩的時候，他心裡面想要將這件事告訴全世界，於是就拍了這一張照片，事後得到普立茲獎。得獎之後不少人希望得知女孩是否安全，但由於拍攝時Kevin Carter沒有向女孩施以援手，因而被受責難，批評他不應只顧拍照，應該放下相機救人。
其實拍照所需時間未必很長，與救人並非不能同時存在。記者的本質就是要公開真相，遇到這種事情，應該先判斷一下能不能等得及拍下照片，如果可以的話，當然先拍下照片以公諸於世，然後才出手救人。
當中最重要的事，就是記者要有判斷先緩後急的能力。若好像電影之中，女孩站在隨時倒塌的棚架之下，情況非常危急，就一定是立即出手救人。

（圖片取自《導火新聞線》預告片段）

作者：懷仁

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