《十個放火的少年》 26年來香港人的悲哀｜作者：阿K

你有聽過《十個放火的少年》嗎？花你少少時間聽一次，你會有甚麼感受？

《十個放火的少年》是2015年李拾壹的作品，內容指村莊外有怪獸，村長及長老找壯丁守護家園。壯丁兩手空空，唯有放火趕走怪獸，但村長及長老說放火太激進，將火撲滅後，怪獸入村盡情破壞，而村長及長老亦逃之夭夭。

這首歌是描述2014年雨傘革命期間，不同黨派、市民對「激進」的看法，很多人對「激進」非常抗拒，但怎樣才算是「激進」？佔領馬路？打開雨傘？衝擊警方防線？反正不管甚麼行動，都會被較保守的一方批評：沒有參與佔領的批評佔領「激進」，沒有衝的人批評衝的人「激進」⋯

《十個放火的少年》不是新歌，但在今時今日的香港重聽，更讓人百般感受。

今天香港風雨連天，由宣誓到釋法，沒完沒了地上演一幕又一幕的《十個放火的少年》，一首歌為一整個抗爭世代作註解，香港人沒有為抗爭思考出路，只顧着批評抗爭者的手段，引用台灣太陽花學運領袖陳為廷的名句：「為什麼你們對掌權的人這麼寬容，對於沒有權力、一路被壓著打，一路想要提出事實的人這樣嚴苛，這什麼社會？」

不少娛樂作品描述到社會現況，讓觀眾聽眾產生共鳴，故「凡是娛樂的 必有其時代意義」，娛樂作品本身是反映當代的一面鏡子。《十個放火的少年》的意念是源自1990年達明一派的作品《十個救火的少年》，當時香港人經歷六四事件後，見識過坦克與軍隊無情的屠殺後，人心虛怯，明明火已經燒到埋身，但香港人找不同的藉口逃避，不肯正視問題，反而為了「救火主見」而「終於反了臉  謾罵著離開　這生不願見」！最終結果，「在這夜這猛火像燎原  大眾議論到這三位少年  亂說亂說　愈說祗有愈遠」

從1990年，香港人「謾罵著離開　這生不願見」「亂說亂說  愈說袛有愈遠」的情況沒有改善過，而這一批1990年《十個救火的少年》的「大眾」，經過26年的洗禮過後，至今依然在「亂說亂說」地「議論」着他們似懂非懂的大火，並演變成今天「村長 全部的長老」，對所謂「激進」依然保持「亂說亂說」地「議論」本色，大叫年輕人「不要衝 不要激嬲佢 不要攻 不要一追再追  等佢乖 等佢走 不如停火 行動要溫和」，然後「啲火 全部整熄哂 應該 聯合高聲嗌  諸位怪獸請你 不可作歹」⋯

如果26年前十個少年團結一致，一起去救火，26年後的今天，還會有「進擊的怪獸」嗎？

26年來，《十個救火的少年》不只救不了火，還最終招致「進擊的怪獸」「開口 如餓鬼追債」般地「廣開殺戒」？敢問村長與長老，你們甚麼時候才肯放手？大眾何時才明白「放火」的本質？

作者：阿K
前香港電視人，曾創作《光影流情》《還看當年》等電視節目，擅長於光影中解讀其時代意義。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
Facebook專頁：娛樂定格＿freezentertainment
https://www.facebook.com/%E5%A8%9B%E6%A8%82%E5%AE%9A%E6%A0%BCfreezentertainment-222405268153574/

《矛盾》中的真矛盾 ViuTV聲明背後的真相｜作者：阿K

(日本外國特派員協會 網上片段截圖)

好的創作，必然會反映時代脈動。然而ViuTV的一份聲明，卻在告訴香港人，再好的創作也不一定能播出！

ViuTV自開台以來，《跟住矛盾去旅行》可說是唯一引起關注的節目，替ViuTV帶來可觀收視及贏得不錯口碑。電視台乘勝追擊開拍第二輯，其中一集請來王丹與馮敬恩遠赴日本拍攝。究竟王丹與馮敬恩有何矛盾之處？相信觀眾未必有機會欣賞了，因為ViuTV發出聲明，指二人在日本擅自開記招，當中談及港獨等議題，故決定不播出該集內容。

（網上圖片）

而王丹即晚在Facebook回應，指該記招是節目的一部份，說他「擅自」開記招是「公然撒謊」。

（王丹網站Facebook專頁截圖）

誰是誰非並不是本文重點，我想指出的正是今天電視人的無奈，因為香港電視人要被逼脫節，被逼抽離現實。當你太接近現實，很多人都會怕！怕甚麼？怕上位者不能接受現實、怕政權秋後算帳、怕影響公司在中國的業務⋯

一如香港電視劇，談情說愛三十年如一日，不論主題是法律、是中環人事、抑或是以影射名人為噱頭的電視劇，都只是一味愛情多角戀，是否不能深入探討？Sorry，電視台的法則就是不談現實，只着重人物的感情，而輕視社會實況。筆者在電視界浮沉十多年，眾所周知創作禁忌處處：政治不能掂、宗教不能碰、同性戀不能演、大集團不能惹、大陸不能講⋯

近十年以醫生、警察為主題的電視劇多如繁星，但又有多少是以鬼為主題的香港電視劇？你知道真正原因嗎？不就是因為中國市場！中國市場首要談政治正確。政治不正確，請你別創作！

但是矛盾的是，愈是禁區愈是反映出實況的矛盾，拉扯出戲劇的張力。所以《跟住矛盾去旅行》第一輯比較受關注的都是政治人物。香港的政治，比電視劇更富戲劇元素，矛盾處處，劍拔弩張，每一回合都可致人於絕境，每一動作都可引發一次亂局。

（網上圖片）

假如記者會是「節目安排」，創作者利用一場記招來勾劃出二人的思想差別，引致對質、解釋⋯原本這是一個頗具心思且能引起關注的設計，但香港所有電視台，或者是香港的商營機構的情況是，一方面埋怨沒有好的創作，但同時又為創作設下陷阱與禁區，無意之間就會觸及地雷，成為犧牲者。

假如記者會是「擅自」開的，作為名人於私人時間所做的事情，為何又會影響節目播出？這不也說明了香港現實的悲哀嗎？

(王丹與馮敬恩於日本記招情況，

圖片取自王丹網站Facebook專頁)

ViuTV就《跟住矛盾去旅行》所發出的聲明，活生生地示範給大家知道，當你政治不正確的時候，一切創作都是徒勞無功，即使已經完成拍攝，但因為創作人碰到沒有明言沒有條文但大家心知肚明的禁區，所以電視台寧願抽起不播，還沒半點心虛地公告天下，猶恐不及地說「港獨言論不但有辱民族尊嚴，更是自欺欺人，是絕無可能發生的痴人夢話」，似十足文革時為免被指黑五類，所以要用更大力度以示忠誠。

電影《十年》的成功，正是因為觸動人心。但如果《十年》連播出的機會都沒有，又如何觸動人心？《跟住矛盾去旅行》或許因為會觸及此時此地香港人心深處的想法，反映出香港年輕人所想所思，所以電視台大大聲地講唔關我事！而此刻你明白為何年輕人都不看免費電視了嗎？連反映社會現象的作品都容不下，都被指政治不正確，又哪有動力吸引年輕人開電視睇電視呢？聞說ViuTV收視低迷，經過今次聲明事件後，相信又已經得罪盡其基本觀眾群，看來ViuTV要盡快挽救形像，不然後會無期了！

（馮敬恩於節目中要替王丹拉車，

圖片取自王丹網站Facebook專頁）

作者：阿K
前香港電視人，曾創作《光影流情》《還看當年》等電視節目，擅長於光影中解讀其時代意義。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
Facebook專頁：娛樂定格＿freezentertainment
https://www.facebook.com/%E5%A8%9B%E6%A8%82%E5%AE%9A%E6%A0%BCfreezentertainment-222405268153574/

從《雞全部都係雞》到《PPAP》，你明白了甚麼嗎？｜作者：阿K

短短兩個月內，香港的互聯網世界出現兩首洗腦歌。一首是本地創作的《雞全部都係雞》，另一首是來自日本的《PPAP》，到底這兩首歌有何能耐，可以一夜之間紅透香港互聯網？

先說《雞全部都係雞》，原本是網上一句罵女性都是妓女的流行用語，但這一句話配上音樂後，居然能夠唱得街知巷聞，不少小學生一直在唱「雞，全部都係雞，全部都係雞，全部都係雞」，直教筆者汗顏！

當《雞全部都係雞》熱潮稍退，突然日本搞笑藝人古坂和仁用英文唱出這首《PPAP》，短短數日之間，就已經紅透日本、香港等地！

你懂了嗎？你明白了嗎？其實不少人根本不知道《雞全部都係雞》真正的意思是甚麼。同樣地，又有多少人明白《PPAP》到底甚麼胡蘆賣甚麼藥。人唱我又唱，今期潮流興乜就做乜。

但不管你懂不懂，不管你是否明白，在這個速食的年代，「有趣」比較重要！這兩首歌有數大相似之處，例如歌詞簡單容易記、畫面有趣（巴斯光年＋豹紋衫大叔）、易於模仿等等，至於這幾句歌詞想帶出怎樣的訊息⋯Sorry，你咪扮嘢喎。

再簡單啲講，這正是六四之後，90年代以降，面對97大限今朝有酒今朝醉，不求高深但求有Fun的延續。這現象反映的是當香港人面對不可知未來之時，對前景難以樂觀之時的一種逃避心態。這刻的香港沒有周星馳、沒有軟硬天使⋯但還有周星馳及軟硬留下來的無厘頭與及玩世心態。咁辛苦做乜吖，笑咗先囉！

《雞全部都係雞》歌詞就如此兩句：雞，全部都係雞！
《PPAP》歌詞也很簡單，就不斷Pen-Pineapple-Apple-Pen！

其實這可以與近年興起的金句熱有關。自從2007年無綫推出《溏心風暴》，大家開始會將台詞金句化，沒有意欲討論劇情，但就日日將金句掛在口邊：
「我對眼就係法庭！」
「邊個係人，邊個係鬼我睇得到！」

加上Facebook的出現，金句不只聽得到，更見得到笑得到，你數一數這陣子有幾多不求內容，卻把金句化成一張圖，就咁貼在Facebook上的？

近年樂壇再沒有流行一時，人人都能琅琅上口的流行曲。是不是香港人再不需要流行曲？抑或是香港人只要金句，不要流行曲？

當有一日陳奕迅上台唱《歌全部都係歌》時，不斷只唱「相信愛你便能飛」一句歌詞唱足3分鐘，「徘徊在摩天輪」變成GIF無限重播，觀眾還會不會花錢聽演唱會呢？或許這又會是歌手的另一生存之道！

（網上圖片）

但說了那麼久，一如標題所說的：「你明白了甚麼了嗎？」。

《雞全部都係雞》只能在香港燜燒，但《PPAP》卻是從日本出口至香港台灣等地，這說明了在全球化的樂壇，歌曲金句化或許已經是一種現象，一種可能性。而用人人都聽得懂的英語唱出來才是王道！歌手們，你想紅遍全球嗎？先來一首屬於自己的《PPAP》讓大家認識你吧！

（網上圖片）

作者：阿K
前香港電視人，曾創作《光影流情》《還看當年》等電視節目，擅長於光影中解讀其時代意義。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
Facebook專頁：娛樂定格＿freezentertainment
https://www.facebook.com/%E5%A8%9B%E6%A8%82%E5%AE%9A%E6%A0%BCfreezentertainment-222405268153574/

你有用手機看過MV嗎？李拾壹、Yuki Lovey新MV背後的新思考｜作者：阿K

唱作人李拾壹跟Yuki Lovey新MV大家睇咗未？未睇嘅，可以先看一看，記住要用手機看！

在這個手機即將代替電視的年代，香港終於有一首真正為手機用家而設的MV！兩位樂壇唱作人的新MV《不讓你回家》，利用手機的畫面特性，務求讓觀眾不用轉換手機睇片角度，就能看到用心處理的畫面。說真的，其實這個不易做，所花的心思比一般MV多幾倍以上，如果沒有誠意，根本就不會作這個嘗試。

當然有可以挑剔的地方，例如歌詞看得不夠清楚、例如畫面太花太亂，要一睇再睇至接收到部份資訊⋯等等！但瑕不掩瑜，這徹徹底底做着一個本地媒體實驗，到底傳媒應該如何善用手機這個媒介，達到最佳的傳播功能呢？

誰都不能否認，傳統電子傳媒的影響力已江河日下，一部手機在手，everyday everywhere 都可以得到娛樂，但傳媒人卻依然緊守一些沒必要的法則，例如畫面比例要16:9、例如堅持一集電視節目要有半小時內容⋯但這些舊規舉、舊格式又是否適合現今的手機世代？

根據網上資料，人的視覺向上及向下的角度分別是60度與75度，水平向外視角則是95度，故此16:9是符合視覺的設計。坐在大銀幕下，16:9剛剛好覆蓋整個視線範圍。但問題是手機不是大銀幕，影片亦不再需要90-120分鐘的長度，網上世界的影片一般配合現代人的耐性，只做到1分鐘至5分鐘左右。在這個前提下，真的還有必要堅守16:9這個格式嗎？

舊世界的法則與格式，在現今往往已經不合時宜。例如以下這個商場活動記招，手機代替了攝影機，將影像傳播出去。

現今媒體都希望能直播記招，讓觀眾第一時間得知記招內容。筆者作為前傳統電子傳媒人當然嗤之以鼻，一個只求直播而不作任何編輯的內容，根本不會賞心悅目；一如求快的即時新聞消息取代精準的新聞報道，那新聞本身已經失去傳遞正確及有深度資訊的意義。但是手機已經成為重要媒介及媒體，從錄製至播出一條龍，每一位傳媒人都應該思考如何善用這方寸之間，製作及傳播出觀眾最想要的資訊。

回頭再看這首新MV，創作者利用歌曲本身的內容，向手機格式往前邁進了一步，為香港打開一扇窗，其勇氣與創新（至少是在香港的創新）絕對值得肯定。從MV播出後的YouTube留言中，正面評價佔大多數，可見觀眾頗為受落。但問題是，還有多少內容適合作這種嘗試？我們突破格式上的限制後，下一步又應往哪一個方向走？

(圖片取自《不讓你回家》MV)

作者：阿K
前香港電視人，曾創作《光影流情》《還看當年》等電視節目，擅長於光影中解讀其時代意義。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
Facebook專頁：娛樂定格＿freezentertainment
https://www.facebook.com/%E5%A8%9B%E6%A8%82%E5%AE%9A%E6%A0%BCfreezentertainment-222405268153574/

活地亞倫。Cafe Society。 一樹梨花壓海棠｜作者：五反田

活地亞倫的電影，向來是小資至愛。活地的創作力與魄力其實非常驚人。由七十年代的《曼克頓》、《安妮荷爾》起，他自編自導自演，只此一家絕無分店神經兮兮演繹，在荷李活別樹一幟。近年他已減少幕前演出，對上一次自導自演的經已是2012年的《情迷羅馬》。畢竟他已經80歲，與其身兼多職，不如專注導演編劇，演出的重任就交予（相對地）年青的一軰吧，反正他一開聲，大把紅星都肯參予演出，以他的新作為例，就已吸引到《社交網絡》的謝西艾辛堡、《花邊教主》的布蕾克萊芙莉、《吸血新世紀》的姬絲汀史超域等一眾偶象級演員參演，至於活地自己，只是聲音演出，其至連CREDIT都沒有。

筆者無意在這裡劇透、反而想談論一下本片的戲名。電影原本的片名Cafe Society，是戲中一間夜店的名字，許多故事在裡面發生。夜店裡我估應該是有咖啡飲的，但更多時候，大量供應的卻是酒精、是香檳、威士忌。另外，Cafe的e是有一撇的，命名是戲中2、30年代美國東岸所崇尚的法國風，可以這樣說Cafe與咖啡完全無關，反而是一個（上流社會）的社交場合。（OK我認這裡是有丁點兒劇透，保證之後沒有了）。

對於這個戲名，中港台三地的處理手法大為不同。

大陸的譯法最為簡單直接，又有社會主義的國產意味：《咖啡公社》，戲名令人聯想到的是中共（曾經）奉行的「人民公社」。叫得公社的，就算不是物質匱乏到要一塊豬肉要分給一家人吃，也總不會是如戲中般歌舞連場、香檳美人，華麗舞台的Society吧，戲名完全不對題。老實說，忠於原著直譯真的沒問題，但Society可以是社會、會所、會社、學會等等，也真的沒必要要叫公社吧。公社令筆者想起的只會是無產階級專政、又或是早期基督徒凡物公用的那種大愛組織。咖啡公社？應該是某間在中環SOHO附近文青愛去的Coffee Shop吧。（BTW，咖啡公社原來真有其店，在深圳南山區。相信在香港見到亦指日可待）

評分：40分，談不上合格吧，直譯真的不是大哂。

台灣又如何呢？《咖啡。愛情》，不是事先知情的話，筆者以為又是一部桂綸鎂宋芸樺王大陸主演，以台北某間文青咖啡店所發生的各種「你愛我但我愛的是他不是她」之類小鮮肉、小清新、小確幸的故事。是的，活地今次的電影裡有俊男美女、有愛情線，亦是電影的主軸。但《咖啡。愛情》？如前文所講，電影與咖啡真的毫無關係，主角真的並不是於咖啡室，偶遇對方然後日久生情，然後發生各種若即若離的情節。戲名不對題的程度，其實比對岸更嚴重。

評法：40分，不合格。如果話畀活地知台灣譯嘅戲名意思係Coffee and love，佢會咩反應？

香港呢？其實自活地亞倫08年的"Vicky Christina Barcelona”譯做《情迷巴塞隆拿》起，在港的作品經已先後譯過做《情迷午夜巴黎》、《情迷羅馬》、《情迷藍茉莉》、《情迷月色下》、《情迷失控點》，今次的譯名是《情迷聲色時光》，順住條水，你話電影公司不思進取又得，你話佢Branding做得好又得，正所謂「凡活地必情迷」，我其實思疑電影公司有諗過部戲叫《情迷紐約》，但畢竟紐約係活地的主場，拍過N部戲，唔似得巴塞隆馬羅馬巴黎等只拍一次下不為例，叫《情迷紐約》實在有點那個。「聲色時光」確有戲中那種紙醉金迷、醉生夢死的Decadent的況味。

評分：有70分，因循有因循好，起碼唔會離題誤導。

總的來說，兩岸三地以香港戲名譯得最好，當然你可以話活地亞倫嘅戲，唔識佢嘅，戲名改乜都未必會睇，識佢嘅，就唔會介意佢譯做咩名都會睇。你應該會同同事講：「我尋晚睇咗Cafe Society呀，Well，都OK啦，Keep到活地亞倫風格咁啦！吓，原來中文名叫《情迷聲色時代》咩？」戲名的事，的確不能要求太多，電影Lolita譯做《一樹梨花壓海棠》畢竟已是1962年的事了。

（p.s.其實台灣大陸改戲名嘅人改之前有冇睇吓部戲先？）

作者：五反田

日本名字背後其實係個唔識㗎文、誤墮傳媒塵網多年嘅港男

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
Facebook專頁：娛樂定格＿freezentertainment

https://www.facebook.com/%E5%A8%9B%E6%A8%82%E5%AE%9A%E6%A0%BCfreezentertainment-222405268153574/

「煲電話粥」也是一個訪談節目｜作者：B ssi

「煲電話粥」也是一個訪談節目

跟阿K說打算分享一個「成集節目，就係拍兩個人傾電話。」的節目，他回覆：「呢啲香港真係冇可能，Sell得掂至算！」的確，在現今社會還會花1小時通電話的人買少見少，更莫論誰願意花1小時看別人實境「煲電話粥」？聽一些事不關己的對話內容？去街市、搬屋這些事，又有甚麼好談的？然而，韓國有線頻道tvN製作了《我耳邊的Candy》，讓觀眾看別人傾電話。

手機通話拍一個節目，會唔會好悶？ 筆者每集都看完，

然後重新認識這班「藝人」！(節目截圖)

究竟這樣的節目能不能賣出，我在沒有PPT、沒有數據等支援的情況下，嘗試寫一份最簡單的「花紙」，猜一下製作人到底想幹甚麼？帶出甚麼？參與者又得到甚麼？

節目名稱：我耳邊的Candy

節目集數：待定

播出時間：逢星期四，晚上11:00。

貴為「亞洲王子」的張根碩，他手機的通話紀錄大部份都是紅色的不知名來電，

他坦言傳訊息多，很少講電話，這些全都是廣告電話。(節目截圖)

節目宗旨：

智能手機千萬個方便，但朋友未必常在身邊、家人日日見對話都未必超過10句，如是者只有whatsapp、LINE等等文字和表情符號取代說話，開心唔開心寫facebook狀態公告天下，「咁就叫傾咗計架喇！」人們仿佛忘記了電話的真正用途 – 聯絡、溝通。

《我耳邊的Candy》透過主角和電話中Candy的真摯對話，彼此互相關心、鼓勵，同時抒發內心不安與納悶的心事；同時誘發觀眾的好奇心，看和聽主角們的對話之餘，重新審視自己的「對話生活」，問問手機最長的一通通話時間是多長？手機電量花最多是facebook，抑或instagram，會不會是捉Pokemon？

節目總製作人柳學燦(音譯)表示節目靈感來自2013年荷李活電影“Her”(港譯：觸不到的她)裏，男主角離婚後心事重重，因長期與人工智能助理語音對話，不知不覺產生感情，而展開一段「新戀情」的故事。希望觀眾透過節目，誘發「如果有一位可以無時無刻，與我分享生活每一個瞬間的朋友出現，將會怎樣？」的好奇心。

節目選角：

30歲藝人張根碩，童星出身已出道20年，在亞洲地區火紅而被稱為「亞洲王子」。前年因逃稅醜聞影響在韓工作，而服兵役的期限已到，究竟這位王子最近的生活和心情又如何呢？

     這三位是首集主角，徐章勳(左)已於第二集結束後下車。(節目截圖)

42歲的徐章勳是韓國前籃球國手，韓國史上首位NCAA球員，這位身高2.07米，已離婚的獨居潔癖男，要如何打開心扉與Candy對話呢？

    

23歲金志洙由模特兒轉演員，最近終於要過獨立生活，外表亮麗的男偶像原來搬去弘大區的屋塔房獨居，獨自在家跟Candy對話，分享自己的夢想與未來計劃。

每一位Candy會細心聆聽主角的心事，分享彼此的經歷和體會，更要努力

為主角解開心結，鼓勵對方。當然Candy絕非百分百天使，也有情緒起跌。第一集出現的主角，在結束對話後或會繼續拍下去，與另一位Candy對話，又或結束換人。至於與各人聊天的Candy，會在節目最後公開其真正身分。

觀眾不知Candy真身是誰，電話一來就增生十萬個好奇心。(節目截圖)

通話規則：

主角和Candy獲得一部只有彼此電話號碼的智能手機，兩人可以傳簡訊、通電話，唯視像通話只可以拍主角，Candy不能見到正面；通話時間以電源為限，耗盡就結束通話。

一檔「訪談節目」

「訪談節目」有好多種，而不少此類節目都仍堅持以有份量的主持人訪問嘉賓主角，但這種「主持/嘉賓」配搭很容易受「份量或級數」影響節目內容。在筆者看來Candy就是主持人，對話中的問與答，因為沒有訪問用的梳化坐椅，亦不在錄影廠內，而變得對等。

每一位Candy都是訪談節目主持人，沒有身分高低，更沒有韓國人資歷與年齡的階層文化，Candy和主角之間就是傾心事的朋友。(節目截圖)

而從節目安排的播放時段可見志不在收視(最高首集2.2%)，明顯是試驗性質，這也是tvN這幾年間的製作特色，在綜藝抑或戲劇都做足準備，貼地夠社會性，不但挑起韓國人重新思考社會現存問題，例如電視劇SIGNAL提到的刑事追訴期，節目亦不純粹為人帶來瞬間歡笑，亦希望能夠撫慰人們疲倦的心靈。

你知道誰誰誰最近過得怎樣嗎？不如打一通電話吧！！

圖片來源：電視截圖

資料來源：SPORT CHOSUN、NAVER、AC收視

《我耳邊的糖果》中字完整版：http://v.qq.com/x/cover/6f4gq26rxfdyrg5/a00213k5hli.html

#娛樂定格 #tvN #我耳邊的Candy 

作者：B ssi

電視撰稿1X年，除了亞視走勻各「香港電視台」，入職新聞網站半年有多的「資深編輯」。7年前，看過的韓劇「五隻手指數得晒！」，今日韓語還差書寫的距離，日花6小時聽韓文、睇韓戲，讀韓報。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
Facebook專頁：娛樂定格＿freezentertainment

https://www.facebook.com/%E5%A8%9B%E6%A8%82%E5%AE%9A%E6%A0%BCfreezentertainment-222405268153574/

為何建制總是膠?｜作者：劉真

選舉結果塵埃落定，過程中最讓我感到有趣的，還是候選人在論壇上的行為。細心留意當然盡是值得深入談論之處，但我卻想到一個回歸基本步的問題: 為甚麼制建派的表現總是如此不濟? 為何建制總是膠?

看選舉論壇，大家不外乎留意幾個重點。候選人的信念和想法、對政策及社區的認識，當然，還有他們的談吐舉止。細心留意，不難發現，非建制派的候選人，一般都能清晰傳遞自己的信念和理法，也更了解政策漏洞和社區所面對的問題。相反，建制派的候選人講多錯多，「非本地居民呀容小姐!」、東鐵原來貴過西鐵......時有所聞。

我最喜歡認真地做無聊事。為了這個大家認為理所當然的現象，我卻認真地想了起來。我發現原來上一篇《五月天《頑固》MV關搵工咩事？ 》，正正就解釋了這個現象。上文所述，對一件事充滿情感連結，即是做起上會感到快樂、有熱情、滿足，就是所謂的夢想。這種情感連結可以是一股很強大的推動力，令人進步，帶人探索新領域。一句到尾，決定一個候選人表現的，正正就是這種情感連結。

儘管你未必認同非建制派的候選人，但你不能否認，他們對自己的信念充滿情感連結。他們有的對社會不公義感到憤怒(e.g.長毛)，有的對建立新制度充滿熱情(e.g.本土派)，有的為弱勢社群的遭遇感到悲傷(e.g.朱凱迪)。他們所說的話，所持的信念，都有強大的情感連結支撐著。相反，大家看到的建制派永遠冷靜(除了王國興和元秋)，選舉廣告上的他們似乎理性、務實，也不會被任何事掀動情感；但我看到的卻是冷漠。細心看看他們的競選廣告，非建制的候選人，多數用熾熱眼神，讓你看得到他們與信念之間的情感連結，建制派呢? 只會溫和地微笑。冷漠得完全沒有感情可言。也正是這份冷漠，解釋了他們膠味濃郁的表現。

兩者在情感上的分別如何產生關鍵作用呢?

首先，選舉論壇的用意，就是要給予候選人空間分享自己的信念，並感染大家去相信他所相信的事。這一點很重要。因為知道與相信，完全是兩回事。我們都知道泛民是和理非非、本土派搞港獨、建制派保皇，但我們會選擇相信誰，每個人都不一樣。箇中的關鍵，就是哪一方能感染我們建立主觀的情感連結。知道是客觀，而相信是主觀且帶有情感的。如果自己對所持信念沒有情感連結(也就是那份熱情)，又怎樣去感染別人相信呢? 展現自己對信念的熱情，然後股動大家去產生同樣的情感，再相信自己並投下一票，這就是政治人物發揮魅力方法。你看著李慧琼說話，你能感受到丁點的情感嗎? 你會受她感動嗎? 不存在任何熱情，不可能影響人，更不要說是一個社群。

第二，對地區事務的認識，需要很大的好奇心和努力。聽聽在地居民的聲音，研究政策文件，與政府部門周旋，構思各種對策，全都是很費精力的揼石仔工作。如果沒有強大的情感連結推動，即是做起來不覺得特別開心或滿足，也不是對社區事務感到有興趣，怎能推動自己去研究這些沉悶的政策和議題呢? 這也解釋了為甚麼朱凱迪會比田北辰更懂得計算西鐵的價錢，慢必為何比容海恩更熟悉跨境走水貨的問題與應對策略；有興趣，有熱情，才會花時間去研究這些沉悶的議題。更值得一提的是那些(以容海恩為首的)空降候選人，他們往往對社會議題零認識，對地區事務一竅不通；當然啦，對這些事完全沒有情感連結可言，怎會有興趣去探索與了解?

一句到尾，都是那份熱情作怪。我們慣以熱情概括當中的情感連結(如前文所述，其實也可能包含了喜怒哀樂)，也就是這些不能用理性和客觀去解釋的東西，去推動我們為了夢想，明知不可為而為之。我過去曾在政府浮沉過一年多，因工作經常要接觸區議員。在我工作的那區，區議員大多屬建制派，民主派只佔極少數。當中有一位是民主黨的老黨員，多年來都夢想參選立法會，但遲遲未輪到他。終於有一年，他不惜退黨，也決定參選，因為對年紀漸長的他而言，那次是最後機會了。由於過往他經常與區內建制派議員對著幹，那堆建制街佬知道他參選後，終日取笑他，說他不自量力不切實際，等著看他出醜。取笑他的，當然也包括那位當時未升呢，但過幾年也終於拉著衫尾進入立法會的尊貴雙料議員。最後，那位議員當然落選了。但我打從心底佩服他。如果自己決定做一件事，只要有足夠的熱情去推動，沒有人能阻礙你。我看見那群建制派街佬，表面上笑嘻嘻，實質酸溜溜。為甚麼自己明明苦等多年，不獲黨的寵幸，卻又不肯出走實現夢想? (當那位曾經升呢的議員，因為中文水平太低而不再獲黨的寵幸，他確實有想過出走，可惜最後......)

不過，講到夢想，建制派識條鐵啦.......

作者：劉真
表面上是吸食負能量的80後心理學家，真實靈魂徘徊於幻想的60年代。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
Facebook專頁：娛樂定格＿freezentertainment

https://www.facebook.com/%E5%A8%9B%E6%A8%82%E5%AE%9A%E6%A0%BCfreezentertainment-222405268153574/

《點五步》本土賣血的悲歌｜作者：Mr. Orange

未上映先轟動有好多種，《點五步》就係其中之一。免費勞工羅生門事件，令台前幕後擔憂心血付諸流水，觀乎現時票房過百萬，劇組看來可以鬆一口氣。但一石激起千層浪，糾紛所引發的，並不是非黑即白的極速歸邊，而是整個本地影壇、甚至是創作圈子的不正常現象。

為拍電影無償付出，《點五步》劇組不是第一人，亦不會是最後一人。爾冬陞自資籌拍《新不了情》冒上賣樓風險 (其後表示萬一total loss才要賣樓)，《72家租客》演員收「無言感激」利是 (其後澄清另有酬勞)，見證無論背後有否大水喉，拍戲首要條件一律要求「蔗渣價錢拍出燒鵝味道」，這已經不只是消費熱血，而是去到賣血地步了。歸根究底，都是政府與業界對文化創意產業忽視之過，票房就是真理、北望就是財路，想捍衛本土？唯有靠自己！

夠諷刺了是吧？但更諷刺的是，你會聽見「預咗架啦」、「係咁架啦」、「咁唔鍾意咪唔好拍囉」等等一盆冷水照頭淋，更更諷刺的是，這種聲音通通出自行內人，一班見盡圈中不平的行內人。不論是電影人、電視人、廣告人，甚或傳媒、PR等，相信不少人都曾為夢想賣血賣命，曾為夢想而受到不成文規矩之苦，可是到頭來大家還是將這種「獨特傳統」視為理所當然，薪火相傳算這種。「咁唔鍾意咪唔好拍囉」同叫人「咁唔鍾意香港你咪走囉」有何分別？愛香港，所以才更要留下守衛我城；愛電影，所以才更要發聲撐起本土！

值得留意的是，早前因《十年》贏得最佳電影而引發的金像獎改制風波，行內人口徑一致拒絕滅聲，如今面對酬勞爭議，同一班行內人口徑一致抨擊「匿名告密者」，資深導演演員你一句我一句冷嘲熱諷，更有劇組人員於網上揚言封殺抹黑者。為拍好戲眾志成城絕對正確，但團結一致理應用在尋找病源對症下藥，而非互相批鬥打擊異見，否則拒絕滅聲的人不也同樣想滅他人之聲？

「贏就一齊贏，輸就一齊輸」，如果香港影壇只容許一種聲音，那麼下場也就只有一個，就係台前幕後片商觀眾一齊輸。

作者：Mr. Orange
簡介：
不務正業八十後，長期出走間歇夢遊，電影雜食者、輕度推理迷，嗜血濫情重口味，偽文青．真中女。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
Facebook專頁：娛樂定格＿freezentertainment

https://www.facebook.com/%E5%A8%9B%E6%A8%82%E5%AE%9A%E6%A0%BCfreezentertainment-222405268153574/

五月天《頑固》MV關搵工咩事？｜作者：劉真

前兩天，Facebook被五月天《頑固》的MV洗版了。利申，我是五月天死忠粉絲，即使在娛樂定格發布首篇文章，都要以五月天打頭陣。不過，這次MV的洗版度，似乎超出靠fans支持的那種氣勢。

當然，第一個鏡頭，看見梁家輝，大家都異口同「嘩」了一聲。MV講述梁家輝為製造火箭的夢想而頑固地堅持，而原來當中的故事也真有其人: 台灣一群以吳宗信教授為首的科學家，為著製作MIT火箭的夢，排除萬難促成了「前膽火箭計劃」。

（圖片取自五月天《頑固》MV）

原來頑固地追尋夢想，是真有其人。如果你正為著一個可能不會實現的夢，一些好像只得你認為是對的東西，去堅持完成不可能的任務，這首歌唱出了你的故事。又如果你想到此刻的自己，發現完全與夢想切割；這首歌也可能會讓你重新探索那個遺失了的自己。這個原因，或許也解釋了《頑固》MV的洗版現象。

對呀，夢想果然是大家的共通語言。但到底夢想是甚麼? 它為甚麼有如此強大的魔力，強到幾天之內推出百多萬點擊率? (再利申，以下所講嘅夢想，係好想做到一件事，或者成為某一種人嗰種，比較接近生涯規劃方面嘅夢想；夢想中六合彩唔洗撈嗰啲，恕下文可能未必涉獵得到~)

所謂的夢想，其實就是由情感(emotion)推動你去追尋的目標。做這件事的時候，你會覺得開心、有幹勁。完成目標的一小部份，也可以使你滿足一整天。望向這個目標，讓你有滿足感、快樂、認同感、甚至是存在感，這些強烈而又正向的情感，如果足夠成為一種實際的推動力，你便會踏上追尋夢想的路。所以，夢想多數欠一點理性，多一點浪漫。因為它背後正由情感主導和推動著，思維和邏輯往往不足以解釋。

（圖片取自五月天《頑固》MV）

長久以來，在心理學的象牙塔，與夢想較為接近的概念，相信要數就業目標(career aspiration)。但說到它的發展與選擇，卻普遍被認為是一個很理性和客觀的東西。正如早期的生涯規劃理論所述，了解自己的性格特質和專長，然後在社會上找一個適合這些性格和專長的崗位，就完成職業配對的過程了。鍾唔鍾意、做得開唔開心，這些關乎情感的東西，相對來說不是大家最關心的事情(正如上一代搵工，都係為搵食，邊有諗做得開唔開心...)。事實上，心理學家在上世紀也甚少研究情感經歷(emotional experience)與生涯規劃的關係。

但社會發展告訴我們，教育愈來愈普及，讓我們有了更大的自由度和流動性去追尋自己的未來。就業目標，不再只是維生的方法，也是建立身份認同(identity)的關鍵，正在做甚麼工作，彷彿已定義了自己是誰。在成長過程忽視情感經歷與就業目標的關係，令很多人身陷於與自身志向及興趣不相符的職業，有的對工作感到沉悶，有的更生活於鬱結之中，找不到對未來的希望。因此，邁向千禧年，很多心理學家對就業目標與情感經歷之間的關係愈來愈有興趣。因為它不僅與現代人的心理問題息息相關，情感經歷這個一直被忽視的元素，也為我們提供強大的推動力，自發向一個又一個的目標邁進。它讓我們主動學習，主動探索，精益求精。如果我們沒有情感作為推動力，不覺得自己所做的事會令自己滿足和快樂，工作表現也不會令人滿意。有夢想的人，不僅有動力，在堅持中更會鍛鍊出抗逆和解難能力，對於心理健康相當重要。

（圖片取自五月天《頑固》MV）

不過，以情感作為原動力，非理性地追尋夢想，會否成功? 可能會，除非唔會。先前說過，夢想是由情感力量推動的，它往往沒有客觀理性地經過計算和考量。因此，真實世界所存在的夢想，大多數都不會如「激戰」一樣大團圓結局。在《頑固》的MV中，梁家輝的火箭雖然能成功發射，但結果卻是墜落了。但他沒有放棄，因為，即使火箭爆炸了，那個象徵著自己兒時夢想的太空人還在。正如在現實生活一樣，夢想伴隨著的，往往是失敗所帶來的沮喪。就算我們不放棄，有時我們卻力有不逮，有時更被世俗的框框阻礙了。

那我們還要追尋夢想嗎?

讓我分享一個在某次工作坊聽到的故事。有一個人，為著家人的期望，他選擇了做律師。但其實，他夢想做一個小說作家。他有感工作與興趣很不符，於是找上了一位很資深的心理學家幫助，希望解開內心的鬱結。最後，為著生活的包袱，他始終選擇維持現狀，沒有如大家所想，很浪漫地拋開一切去做作家，治療也就此結束了。不過，他沒有放棄自己的夢想。因為對出版業的熱情，他在幾年後加入了一間出版社當法律顧問。他覺得自己以律師的身份，與夢想行近了一點點。在十多年之後，他運用法律的知識，終於出版了自己第一本著作。距離治療結束，已經過了十多年，這個人每隔幾年都會以電郵，與心理學家分享自己追尋夢想的故事。雖然最終無法當上一位小說作家，但追尋夢想的心，卻讓他找到一個意想不到的結局。這個故事告訴我，既然夢想背後的情感，可以成為如此強大的推動力，我們不如就用它去推動自己做一點甚麼東西吧! 即使未必真的達到夢想的目標，它總能帶你去到某個地方。只要你願意踏出第一步。正如在MV中的梁家輝，因為製造火箭這個夢，讓他成為了一個刻苦、對機械有透徹認識的人。他建構了很多能力，受身邊的人欣賞，也啟發了大家。夢想，最終總會帶給你一點點意想不到的東西。

十幾年以至幾十年的故事，我三言兩語在這裡講完。但你有想像過，在過程中要面對多少失落和沮喪嗎? 其實五月天在歌曲中，也為大家提供了一點建議。第一次聽《頑固》，最觸動我的，是以下這段:

「走過的 叫足跡 走不到 叫憧憬
學會收拾起叛逆 學會隱藏了表情
卸下了 這面具 我想說 謝謝你
謝謝你 一路陪我到這裡 」

我們已經多久沒有欣賞和感謝那個一直堅持的自己?

如果大家有印象，早兩篇寫鄺神的時候，我已經分享過以觀察者的角度去看此時此刻的自己，可能會幫我們發現更多潛能。五月天和MV的小太空人提醒了我，其實在追尋夢想的過程中，當面對失落與沮喪的時候，與其用世俗的眼光，去遠距離批判自己正在堅持的東西偏離主旋律，不如將自己化身為內在觀察者，近距離欣賞頑固的自己，以及在追尋夢想的過程中，你口袋中那些意想不到的收穫。它們可能是回憶、新技能、熱情、朋友......這個觀察者會提醒你，這些都是夢想帶給你的呀!因為說到底，我們才是最有資格去審視自己、愛護自己的那個人。

（圖片取自五月天《頑固》MV）

作者：劉真

表面上是吸食負能量的80後心理學家，真實靈魂徘徊於幻想的60年代。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
Facebook專頁：娛樂定格＿freezentertainment

https://www.facebook.com/%E5%A8%9B%E6%A8%82%E5%AE%9A%E6%A0%BCfreezentertainment-222405268153574/

日本音樂業真怪 主要產品還是CD 租碟舖還未死｜作者：懷仁

日本真是一個奇怪的地方，央行連續多年放水，理論上經濟應該難以支撐，形成惡性通脹，但好像所有理論在日本都不適用。這情況可見於不同行業，日本的唱片業也是一項奇觀。

日本CD市佔率　竟高達75%

就在全世界都往網上發展，在網上銷售音樂的時候，日本卻好像沒有受到影響。CD在世界平均市佔率比例是39%，其餘都被網上銷售蠶食，但在日本CD市佔率高達75%。這個世界第二大音樂市場，一年銷售額高達2,540億日圓（約196.5億港元、806億新台幣），如75%是出售CD收入的話，粗略計算即有1,905億日圓（約147.4億港元、604億新台幣）。
日本真的是十年如一日，日本唱片協會數據顯示，當地擁有6,000間唱片店。而世界最大音樂市場美國，則約有1,900間舊式唱片店，第三大市場德國則只有700間唱片店。
日本不是沒有發展網上音樂，但下載及串流音樂的收入僅佔整體的8%，美國則已升至68%。

日本CD比外國價格貴得多

是因為便宜嗎？看來絕對不是。日本的CD平均價格約2,500至3,000日圓，即約23至29美元，是其他國家的一倍多。以6月23日最暢銷CD價格比較，世界五大市場之中，德國要14美元、英國要13美元，美國與法國要12美元，而日本價格則是34美元。
貴都有人買的其中一個原因，是日本自1953年起，法例規定了唱片的最低價格，市場不得割價競爭。日本人用這個價格買了幾十年唱片，已經習以為常，根本就不覺得貴。

(圖片取自AKB48 facebook專頁)

還有2400間租碟舖　撐住唱片業

而另一個古老行業亦撐起了唱片業。租碟舖百視通（Blockbuster）最風光時全球擁有超過9,000間店舖，但現時只剩下14間店舖苦撐。日本的情況卻完全不同，2014年租碟生意收入雖然僅29億日圓（約2.2億港元、9.1億新台幣），只是整個音樂產業收入的1%多一點，但原來全國還有2,400間租碟舖。
原來日本的租碟舖還會騰出一角出售唱片，租碟就像是「產品體驗」的一部份，聽過之後再買。

(圖片取自AKB48 facebook專頁)

加拉帕戈斯症候群　失國際競爭力

日本的音樂市場就如整個經濟一樣，與其他地方完全不同，特立獨行。經濟學家將日本經濟孤島的現象稱為「加拉帕戈斯症候群」（Galapagos syndrome）。這是以啟發達爾文進化論的加拉帕戈斯島命名，形容日本市場是孤立狀態，當中的經濟行為會自我調整成最適合社會的形態。就好像當有外來物種上了加拉帕戈斯海岸，例如一些雀鳥，牠們會很快進化出適合進食島上生物的喙，以適應當地生態。
不過加拉帕戈斯症候群有一個問題，就是產品完全適合本土市場，但卻完全不適合外國市場，因此難以在國際生存，甚至會被淘汰。日本的手機行業就是這樣，當大家都開始使用大顯示屏手提電話的時候，日本廠商還一直生產當地流行的摺機，結果產品在海外市場完全被打敗，日本手機產業被韓國三星趕上，甚至近年日本人也大量使用三星及蘋果手機，連本土市場也有危機。

(圖片取自AKB48 facebook專頁)

作者：懷仁

雖然有寫文章、上網台、寫小說，但卻是無人識的跨平台媒體人。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
Facebook專頁：娛樂定格＿freezentertainment

https://www.facebook.com/%E5%A8%9B%E6%A8%82%E5%AE%9A%E6%A0%BCfreezentertainment-222405268153574/

郭富城演唱會開15場 呢份實力證明咗一件事｜作者：香港茂四

(圖片取自郭富城Facebook專頁)

無可否認，郭富城演唱會的確叫人期待！
不過最近有討論區口痕友話，佢今次演唱會銷情唔及以往咁好，傳出賣唔晒飛的情況，叫好不叫座的最佳例子！
點解會咁？郭富城喎？四大天王喎？

不過四大天王係90年代產物，得罪講句都有20年歷史，如過要睇佢演唱會，廿年來都睇過，金曲都仲係個幾首！加上當年廿歲粉絲今時今日都四十出頭，無復當年勇去追車、睇足15場都唱這歌！

(圖片取自郭富城Facebook專頁)

樂壇青黃不接講到口都臭，除左盜版、互聯網整死娛樂圈之外，傳媒同政府就最大責任！
先講傳媒，唔係黑材料唔出，都算！搵唔到黑材料就作料，一個大話講十次就會係真話，點可能唔死？寫死咗一個又一個，未死嘅又比人揭左秘婚、吸毒、拍拖、生仔⋯⋯ 曾幾何時一本雜誌成本都沒介紹過節目、音樂，全部都係爆料！
觀眾都唔知你班人忙緊咩，自然睇韓星啦！
而社交平台興起，藝人終於有個檔口講下自己首歌，仲使靠你枝筆？真你睬你都傻！
今時今日紙媒下沉，傳媒先話唇亡齒寒？你斷咗好多人衣食、亡咗好多個事業了！何況，扭曲咗個市場，就點都救唔返，呢個係叫「攬炒」！

政府就仲衰，永遠都係後知後覺，盜版、下載都係熱潮過咗先做嘢！每年都話投放幾千萬電影、音樂做資助！
算吧啦！根本唔知米貴！一套戲收到過3千萬，除時都要投資1千萬！你拆細資助咩？又唔夠用；大份又唔知比邊個好！
現時香港咁多大白象工程延誤，其實每年跌1%去資助娛樂事業，都有成10億！搞大騷、開大片、系統訓練、海外推廣、政府帶頭搞頒獎禮等等，其實唔使我教，抄韓國都得，不過講得佢哋係後知後覺，算吧啦！

(圖片取自郭富城Facebook專頁)

郭富城，可以話係靠自己捱過傳媒枝筆、靠自己喺海外闖出名堂、靠自己訓練所以次次個唱都做突破！
所以，唔係佢開15場，仲可以係邊個？
其實郭富城，咪就係香港人精神，入場除咗聽佢愛的呼喚，仲支持緊呢個香港人囉！

(圖片取自郭富城Facebook專頁)

作者：香港茂四
一個娛樂圈茂四，做過前線又做過幕後！
最叻R人專訪，但係又成日推人訪問
說到底打滾咗香港娛樂圈十幾年，深知遊戲規則

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
Facebook專頁：娛樂定格＿freezentertainment


https://www.facebook.com/%E5%A8%9B%E6%A8%82%E5%AE%9A%E6%A0%BCfreezentertainment-222405268153574/

重播《天與地》絕非偶然 從2011年至今香港真的Dying？｜作者：阿K

如果，命運能選擇⋯

奧運剛過，TVB將深宵戰線的命運選擇交給《天與地》，這實在令筆者感到喜出望外！

《天與地》不是一般劇集，而是一部緊貼香港環境，能讓觀眾有共鳴的作品！劇集中充滿對現實的無奈，刻意忘記的但偏偏記起，選擇公義的偏偏挫敗，選擇不擇手段的偏偏一無所得⋯但一切的無奈與變化，去到大結局一刻，三人突破現實的局限，跳上舞台毋忘初衷合唱一曲《年少無知》，重新選擇自己的命運！

此劇金句極多，其中第7集的「The City is Dying」令不少人產生共鳴。究竟由《天與地》2011年11月21日播出至今，這個城市是否一直Dying？

劇集播出第五日，唐英年宣布參選特首；播出第六日梁振英宣布參選特首；然後一堆風波與爭議不斷上演，包括：僭建風波、反國民教育、DBC股權爭議、HKTV不獲免費電視牌照、未富先驕論、831決定、928發放催淚彈驅散示威者、雨傘革命、UGL事件、普選方案遭大比數否決、港大風波、行李門風波、旺角騷亂⋯

真係一匹布咁長，應該有更多更多未有提及，Joe Junior的The City is Dying尤如預言一一應驗。如果活在2011年的你已有Dying的感覺，來到2016年的這刻，經歷五年以來一波又一波的衝擊，你會如何面對？

劇中三位主角經歷二十年前人吃人的巨變，有人失憶移民離開傷心地、有人熱心社運追求公義、有人把心一橫投入唯利是圖沒有黑白分界的商業投機世界！

現實之中，香港人經過這五年，你會選擇失憶離開不聞不問？你會主動參與力求改變？抑或你已經見利忘義？劇集的結局已經告訴你，要突破一切限制毋忘初衷。TVB在立法會選舉前選擇再次重播《天與地》，仿似為選民的良知投下一枚核彈，你還記得The City is Dying的感覺嗎？你還記得想突破枷鎖嗎？

「如果，命運能選擇」，而此刻TVB及《天與地》提醒你，選擇的時刻來臨了！

 「如果 命運能選擇

十字街口你我踏出的每步無用困惑

如果 活著能坦白

舊日所相信價值今天發現還未老

如果 命運能演習

現實中不致接納一生每步殘酷抉擇

留守過去的想法

我會否好像這樣生於世上無目的鞭撻」

作者：阿K
前香港電視人，曾創作《光影流情》《還看當年》等電視節目，擅長於光影中解讀其時代意義。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
Facebook專頁：娛樂定格＿freezentertainment
https://www.facebook.com/%E5%A8%9B%E6%A8%82%E5%AE%9A%E6%A0%BCfreezentertainment-222405268153574/

韓國綜藝也可以講歷史 印度人：1871年，甘地兩歲｜作者：B ssi

今年是二次大戰結束71週年，在韓國首爾某大廈的地下室進行了一場《非首腦會談》。(網上截圖)

去年夏天，國際舉行了大大小小的二戰結束紀念活動，2016年8月15日，南美洲巴西里約奧運進行得如火如荼，非整數自然沒有多大的紀念活動，但是在韓國JTBC電視台就請來德國、日本、美國、中國，還有英、法、意，以及其殖民地印度、幾內亞、利比亞、墨西哥及韓國的青年，來一場《非首腦會談》。

這場會談的參與者都是20、30歲左右的「國家代表」，以流利的韓語，第一身告訴觀眾這些年來他們學了哪些殖民地統治、二戰的歷史，戰後殖民地的獨立運動、國與國之間發生了那些外交事。

韓流當道，加上政府不斷吸引外國菁英與韓國青年交流，要找韓民流利的外國人參與節目不難，難在如何對嚴肅又敏感的議題簡潔地呈現。(網上截圖)

1小時，學少少歷史

筆者看了本放、再看一次字幕版，即時新增了自己的歷史與國際新聞資料庫。意大利代表說：「戰後意大利除向利比亞賠償數百億歐羅外，亦已歸還「所有文物」，唯獨有幾根石柱未能如願歸還。」原來自羅馬帝國開始，戰勝後都會奪走當地主要建築物的石柱，用於興建羅馬的建築物，若要歸還就得拆走歷史建築，當然這與利比亞政府達成了協議。

又英國代表指印度與巴基斯坦分裂，是由英國造成的說法屬誤會一場，此話一出意大利代表則搖手否定，印度代表就一臉嚴正，仔細地說：「印度獨立前一個月，派了一位對印度毫無認識的路易‧蒙巴頓擔任總督，實為進行分裂印度的任務。」原來當時將500萬名印度人遷往現時巴基斯坦地區，這批人出現分裂，100萬人因鬥爭死亡，英國政府亦對他們進行差別分化政策，逐步令印度進入分裂局面。

中、日、韓的青年人對過去的歷史，以及現代的外交關係的態度，都表現得拘謹，包袱很重。（網上截圖）

在短短1個多小時裏，觀眾就像讀了一段殖民地小歷史，還有二次戰後德國人如何重視歷史，「學習」自己國家如何侵略別國的殘忍手段；中國人又如何溫習「南京大屠殺」，在高考的歷史題中該如何統一回答標準的批判答案，更能感受到日本青年在席上的無奈與困窘，到最後「代表」日本說「對不起」。

歷史都可以好綜藝

以上這些內容聽落很嚴肅，但這畢竟是一個綜藝節目，三位主持人也起了調和作用，主播出身的全炫武的知識不時派上用場，劉世允的諧星本色更是非常有效的笑彈，而各國代表的表現也如製作人所講，外國人就是比較OPEN，除了正經歷史嚴肅講，偶然也有些趣味，好像印度代表Lucky說學近代史多以甘地事蹟出發，學生被問到「1871年有何大事發生？」時，學不好的會回答：「1871年，甘地2歲。」

8.15節目播出當天正是韓國脫離日本殖民地統治，正式獨立的「光復節」，這場以宗主國及殖民地、二戰參戰國為主題的「會談」選在8.15播出，外人看來相當大膽，因為內容剪輯稍有差池，隨時引起輿論風波。現時獲得不少好評，也是這節目近期的佳作之一。

大學主修東亞研究23歲的德國代表，現職模特兒，可能因國家的歷史教育和對二戰史實的態度，讓他表現得慎重卻輕鬆，證明「做錯事，真心講對唔住，瞓都瞓得安樂啲！」。

(網上截圖)

製作人敢，觀眾就有福

節目製作人金盧恩PD就說，因為外國人的觀念比較OPEN，即使是敏感話題也敢於表達意見，由他們來說明自己國家的歷史，殖民地人民受了那些苦難，宗主國代表又能表現出慎重的態度，讓整個討論氣氛相當融洽。另外，代表韓國的趙勝延作家懂四國語言，對世界各國歷史有一定認識和研究，他的意見亦為節目起了畫龍點睛的效果，所以剪輯起來並沒有太大困難。

節目兩年來都在這樣的「會議室」內進行，除了正面的攝影機，捕捉各代表的鏡頭都躲在兩排書架後，有幾位代表，就有幾多部攝影機。(網上截圖)

筆者非常認同製作人所講，外國代表對於歷史都抱開放態度，更不羞於提及「錯誤的歷史」，而作家趙勝延亦說，席間的中、日、韓代表似乎至今都未解放自己，說不出一個所以來，希望三國也能像西方國家那樣，敞開心討論歷史。

看《非首腦會談》已持續了兩年之久，一集不漏！節目由最初多圍繞男女之間的感情話題引起注意，到後來尼泊爾大地震、希臘歐債危機、巴黎和比利時布魯塞爾恐襲等事件，作出特別錄影安排，以配合世界脈搏，可見製作的的靈活性非常高。雖然這些嚴肅的話題未必符合「綜藝觀眾」口味，但從「世界」、「溝通」出發，並不純粹要時刻博君一笑，正是金盧恩所講，這不是要給大家正確答案的節目，而是希望能讓這些嚴肅話題破殼而出，讓大家放開來討論的節目。

有興趣看這集節目的朋友，可以花1小時慢慢欣賞。(影片可能被刪除)
PART 1: http://www.dailymotion.com/video/x4ozsg2_1_tv
PART 2: http://www.dailymotion.com/video/x4ozt3v_2_tv

《非首腦會談》資料：

2014年夏季於有線電視台JTBC首播，由歌手成始璄、綜藝主持劉世允、新聞主播轉戰綜藝的全炫茂擔任議長及秘書長，聯同十多位來自世界各地，現長居韓國的外國人及一名韓國演藝名人參與，每集提出一個時下青年人的生活話題或困難進行討論。

節目開播至今2年多，參與成員換了三批，最高收視率達5.4%，不但成功捧紅了一班韓語流利的外國人，開播半年就奪得百想演藝大獎的「最佳綜藝節目獎」，中國江蘇衛視更買下版權製作中國版《世界青年說》。

作者：B ssi
電視撰稿1X年，除了亞視走勻各「香港電視台」，入職新聞網站半年有多的「資深編輯」。7年前，看過的韓劇「五隻手指數得晒！」，今日韓語還差書寫的距離，日花6小時聽韓文、睇韓戲，讀韓報。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
Facebook專頁：娛樂定格＿freezentertainment

https://www.facebook.com/%E5%A8%9B%E6%A8%82%E5%AE%9A%E6%A0%BCfreezentertainment-222405268153574/